据说，清代秦腔演奏家魏长生曾到北京介绍唱戏，并将各剧种互相借鉴运用于演奏会中，并将其运用在唱腔中，那时广西粤剧演员为了适应观众的审美需要，也借鉴了当时的演出，因为时代的更迭，使得粤剧功力逐渐消失。广东戏中的跷，有硬跷和软跷之分。其主要部分是木制成一条牛舌，大约有六厘米宽，一厘米厚，用来托住演员的脚，演员用脚踏木板作各种技法，十分痛苦。不像硬跷，它是用布制成的，在布鞋里放一双软木垫，形状要比脚大一些，一般大约十七厘米长，在踩踏时要比硬跷容易得多。踩跷时，前掌仅有三分之一踏在假脚背的平面上，其余足部悬空，也就是整个身体的重量与这一段脚前掌相支撑，比练芭蕾更难。当跳花人的时候，脚尖着地的时候，踩软跷就不行。

踩踏的舞台作用主要是区分角色性别和突出人物性格，而踩踏则体现女性的柔美，戏曲舞台上的三寸金莲就是其中之一。为了发掘踩跷这一传统技艺，通过对年轻演员进行戏剧表演表演形式的实验运用，在训练过程中要求演员注重基本功练习，仿照老艺人的方法在小腿上加沙袋负重练习，包括跑圆场、左右步、后退步操训练、跳跪、侧侧腿等。尽量在短时间内掌握踩踏的方法和技巧，如耗探海等平衡练习。只有通过合理地安排训练时间和强度，做好防护措施，普通演员就能完成基本的踩踏表演。不过，高难踩跷技术还是需要花费时间和精力来练习。2010年，我公司排演了一部具有戏剧活化石的《目连救母》，由第四代广西粤剧传承人姚艳在《奈何桥》一书中排演。表演者在桥上踩跷(道具)表演碎步长水袖，跪步甩腿，桥上跳跳等高难度动作，与传统的南派粤剧排场(道具)结合，表演碎步长水袖、跪姿、举手投足等高难度动作。凭借《奈何桥》的经验，2011年又排演广西粤剧折子戏《活捉三郎》，剧中阎惜娇由第六代广西粤剧传承人李惜娇完成。这部剧把人物性格、人物造型结合起来，充分地展现了广西粤剧的特点。表演中，唱腔兼有更多的脚踏实地、上凳背探海等高难度技巧。捕猎张文远这一段戏中跷与水袖相结合，除了细长的圆场外还配有水袖，双卷袖，转飘袖，双手抓袖，在结合骑枪、下板腰、俯卧撑、俯卧撑等动作的同时，还要结合弹弓、下板腰、俯卧撑等难度极高的戏曲技巧，把文章写得很好。在广西，由于在粤剧中的加入，使得这些剧种具有可视性、技巧性，人物形象更加生动活泼，对演员的表演功底也提出了更高的要求，是对传统技艺的继承。

广西粤剧作为国家级非物质文化遗产，继承和发展传统表演艺术已成为当前亟待解决的问题。近几十年来，广东粤剧或广西粤剧中的跷表演几乎绝迹了，即使是在文字和图片上也很少有记载，只能通过老艺人的回忆来看才能了解到，只有在老艺人的口述中，才能慢慢地去了解、去了解他们。今天，将这一传统技艺再一次挖掘出来，从几出戏的演出效果来看，只要在戏中能发挥演员的表演特长，符合人物塑造的需要，再发展出一套适合角色的需要，就可以大胆地启用传统技艺。不过，今天我们对跷的使用也要有一个衡量标准，因为它不再是一门必修的专业课，应该考虑哪一种戏适合踩跷表演，哪一种戏不适合踩跷表演。没有什么技巧可以无缘无故地加以运用，如果纯粹是一种噱头，一种炫技，也就失去了其原本的意义，技术技巧是戏曲表演的独特手段，它应该把情、景与演奏者紧密相连。国家对传统戏曲文化提出了“保护为主，抢救第一”的方针，对于一些现存的传统工艺，当务之急是保存和保护，以免流失成为永久的遗憾。在文化上要有坚定的自信，这些传统技巧和表现形式能够被观众接受并被过去的观众所喜爱，必然具有其存在的意义和价值。它在继承传统剧目的基础上，在继承传统表演艺术的基础上，强化对年轻演员传统技艺的培养，使传统技艺得以传承下去。戏剧的发展并不需要盲目的创新，而戏曲作为特定时代的产物，应当回到传统戏曲中去体会老艺术家的艺术创作与审美情趣，以“原汁原味”为本，汲取戏曲之美，以其特有的文化内涵和审美风格，形成广西粤剧唱腔独特的文化内涵。