民族舞教学必须站在审美的高度，强化民族舞的审美特征，使教学效果达到理想的程度，具有真正的美学性。

这些审美特点主要有哪些呢？该文在此略显浅见，可作金砖。

一，抒情性

舞剧作为表情艺术之一，抒情性是其主要审美特征，民族舞也不例外。毛诗序以舞蹈为人类表达思想情感的最高手段和最后手段：“情动于中而形于言，言之不是故语，诗中之语为最高，诗之为歌颂之，诗之为歌颂之，为人之舞姿之最。”(转引自《中国美学史资料选编》上册，第130页，中华书局1980年版)，古人的“歌以叙志，舞以宣情”(转自《艺术特征论》第130页，文化艺术出版社1980版)。

《舞蹈诗》的抒情特点是一种自不待言、情绪舞，抒情特点也非常鲜明，所谓“情节情节，感情之结”。民族舞中情舞和情节舞一样，具有抒情特点。比如民族舞“小溪·江河·海”，就是女子抒情诗，由24个少女穿着轻纱白裙，在黑幕的映衬下，在薄雾飘渺的气氛里，款款而来，飘散着，有民族戏剧舞蹈的“圆场地”、“碎步”等舞语，伴随着队形的折叠、转、弯、回、曲，让滴滴水珠聚集成小溪而起舞，继之以潺潺的溪流汇成一条河流，最后以一条涓涓的江河汇入滔滔大海为归宿，于是便形成了一条潺潺的溪流。意蕴深刻。

另一种类似于民族舞蹈“金山战鼓”，是一种集笔墨于一体，表现梁红玉带领一双儿女，打上战船，击鼓战斗的豪情。在梁红玉不幸中箭后，她以爱国之情，强忍巨痛，毅然让儿子拔下敌箭，再一次擂鼓助战，鼓舞着义军作战。它以戏曲舞蹈的身韵、姿态、技巧为依托，从表现人物激昂慷慨激昂的战斗豪情出发，巧妙地融入翻、滚、跳、转等高难技巧，特别是《擂鼓》中，梁红玉的母亲、三个儿子、三个围鼓击打以及在鼓声上的各种动作技巧，都大大超出了戏曲舞蹈的范围、力度和难度，舞蹈语言采用有战斗性的舞蹈语言，重点表现人物的情态、动态性和心境。激起巨大的情绪波动，让观众为之感动。

二，形象性

形象性与任何艺术形式一样，都是舞蹈艺术的重要审美特征，民族舞也是如此。

舞蹈家在着重描写舞蹈者的舞蹈动作、姿态、表情、造型等方面，主要通过对舞者的舞蹈形象进行描写。比如大型民族舞剧《红楼梦》，舞蹈家陈爱莲是以林黛玉这一艺术形象为原型，运用古典舞蹈所特有的造型美和内在节奏感。它又在戏曲舞蹈中吸收了“圆场子”、“水袖”、“碎步”、指法、身段等舞蹈语汇，充分展现了林黛玉忧郁的性格和忧伤的心态。也像民族舞剧《玉卿嫂》一样，成功地塑造了中国寡妇的艺术形象，她洁白如玉，如火烧。为一个身患重病但胸怀光明的年轻人庆生。但是因为年龄和感情上的差异，最终导致了悲剧。小说中的玉卿嫂完全通过舞姿，以独特的舞蹈动作，将玉卿这个无形而复杂的内心世界，转化为有形的动态形象。

可见，形象化起着关键作用。

三，表演性

跳舞是表演的艺术，也是创作的艺术。“舞蹈是一门表演艺术，”著名的德国现代舞演员玛丽·韦格曼说。舞台剧的现实需要有一个合格的解释者，也就是舞蹈演员。”(转引自《艺术特色论》第349页文化艺术出版社1984版)确实，不同的舞蹈家通过各自的表演，在不同的艺术创作中展现了不同的艺术风格和艺术意蕴。比如同样是以孔雀作为主题的歌舞女民族独舞，傣族舞蹈家刀美兰的“金色孔雀”和白族舞蹈家杨丽萍的“雀之灵”表演都有很大不同。另一大民族舞剧“丝路花雨”，通过演员们的精彩表演，以敦煌壁画和古代丝绸之路为背景，成功地塑造了唐人神笔张和其女儿英娘的艺术形象，并在此基础上成功塑造了唐人神笔张和其女儿英娘的艺术形象。