电子器件的出现，使音乐界发生了巨大的变化。与此同时，电子乐器的演奏技巧也使得其演奏技巧发生了变化。其中一个例子是电子管风琴。

电子管风琴强度和强度层次的变化主要依赖于“触前技术”、“后触技术”以及脚踏使用技术。

电子管风琴，不像单排键电子琴，它的“触前”和“触后”音量大小完全可调。在宏观上，起动幅度的大小主要取决于个体的手指控制能力。具体地说，应根据不同乐器、不同奏法、不同乐曲风格及具体情调，分析其归因范围。用电子管风琴弹奏钢琴音色时，其弹奏幅度应在个人指控力的范围内尽量大一些，这样就能使琴键的触感度大大提高，对于各种奏法处理，音色变化以及情绪内涵的细致表现都会很好。

在弹奏技术方面，电子管风琴与传统键盘乐器(如钢琴、管风琴)、电子键盘乐器(如单排键电子琴、电钢琴、合成器)的重要标志，这是一种有效的表征方法。如：在电子管风琴上弹奏弦乐组或铜管组，其“触后”音程设计应尽量扩大到个人指控力范围。由于这两种乐器都属于可持续发声乐器，尤其是长音位，极需压键配合强、弱强度层次的细微表现。若仅注意“前”指弦音程设计，则弦乐组中，铜管主音位置的强弱力度层次表现将变得苍白无力，也就没有办法充分体现弦乐组，铜管组的乐器特点。“除了对可持续发音乐器强、弱力度层次的表现力外，还能对某些乐器的特殊声效仿真发挥作用。比如：萨克斯的沙哑特音效果处理、特异音效处理、小提琴揉弦(Vib.)处理都可以使用“触后压键技术”来实现。应注意：在应用“电击”压键技术时，必须注意音量的平稳、均匀。这一弹奏技巧与钢琴中常提到的传力技巧相似。

首次表达式脚踏又称音量脚踏，它只能同时控制三层键盘的强度强度和强度层次变化(三层键盘指上键盘，下键盘和脚键盘)，而不能同时对每一层键盘进行单独、逐级控制。所以不要过分依赖第一表情踏板来控制强、弱力度层次的变化，否则就会形成三层键盘强力度层次的同步化，缺少各声部之间的独立，容易造成各声部之间的主次关系混浊。一种主要用来布置强、弱的整体力量层次，如：由弗朗西斯科作曲、安藤祯央所作的电子管风琴作品《告别时刻》，其总体力度可分为四个层次，每一层主题旋律变化不大，主要是在配乐、织体、调性等方面做变化。四层的力度布局运用了递进的原理，逐步将作品的情感层层推到高潮。这件作品四层的整体力度布局应该用第一表情踏板进行控制，这样的设计会使作品在逻辑上达到最高点。若对局部位置做细微的强弱力度层次变化处理应用于第一个表情踏板时，一定要考虑到三层键盘的强度和强度层次是否在同一时间做类似的变化。在实际使用乐器方面，利用第一个表情踏板做局部位置上的细微力度变化处理形式，主要体现为渐强和渐弱。渐强式应用相对较少，而渐弱应用则较为普遍。造成这种现象的主要原因是渐强力层次的变化还可采用压键技术解决，而渐弱力度层次的变化只能用第一步踏板解决。

有些仪器在特定的位置需要某些特殊的强弱力度改变效果时，就会把“后压键”技术和第一个表情踏板使用技术相结合，从而达到强弱力度变换的效果。比如：美国作曲家Gushwin的“蓝色狂想曲”第35小节第三到第八小节位置。铜管内的强度变化需要逐渐加大。对于电子管风琴，这种位置的表现效果，应该采用后压技术和一次压脚相结合完成，这样既能保证渐强的幅度，又能产生相应的色彩变化。有时候也会有“触前”、“触后”技巧和表情踏板使用的技巧三者相结合。如：钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章，即1号乐队演奏的第7小节至10小节，其中sfP/A./T./cresc.在《保卫黄河》前所作的曲谱。对电子管风琴的演奏效果，应应用“触前”技术做定音鼓突强的音头——(sf)；应用第一声踏板的“突起”技术做定音鼓滚奏的弱效果——(P)；再运用“触前”技术做声部——(sf)；第一声声踏板的“突音”技术作定音鼓滚奏的弱效果。此乐句的三层键盘强、弱力度级别均在同一时间上做同样的变化。