剧情，就是“叙事文学作品中的人物活动，以及其所形成事件的内部和因果关系。一个以上的事件和矛盾冲突组成，它能够显示人物的行为，人物，人物，环境之间的复杂关系，用来表现人物性格和表现主题。（《辞海》）

情结，源自英语complex，或译为“情意综”，原是荣格最早被荣格所用，意指意念、感情、意象的综合体。后来为弗洛伊德所采用，意在受到意识的压抑和持续不断的以本能冲动为中心的欲望，它通常指的是“阉割情结”和“俄狄浦斯情结”。近几年来，情结一词在我国文学艺术中颇受欢迎，成为“情结”(扣子)的特殊用语。

话剧作为一种叙事文学艺术，当然是情节的一个重要因素。作为文学艺术作品，情结也是它的另一个重要因素。所以，情节和情结，到底应该是一种什么样的关系？

作者认为：戏剧情节和戏剧情结应该是同步的，即情结随着情节的发生、发展、变化、高潮而发生、发展、变化、高潮。一句话：情节和情结，应该合二为一。要想实现这一目标，必须从以下几个方面入手。

一曰真情。

戏曲情结必须真实可信，方能在戏剧情节中巧妙地不露斧头之痕。要真诚，不要虚情假意，不要有一点矫情。郭沫若的戏剧“蔡文姬”，就是借古人的酒杯，浇自己的块垒。笔者曾来申明：「蔡文姬就是我，有自己的经验，有我的感受。」诚然，当年作者从日本回国抗日的时候，也正处在一个艰难的处境，即“忘身许国”和“妻爱”。所以作家写这出戏的时候“象虐待一样”，情真意切，于是这部剧成了传世之作。

二曰浓情。

情意绵绵，戏剧情结愈浓愈好。迪德罗曾经说过这样一句著名的话：“想象你的角色在24小时内是他生命中最混乱和混乱的时刻。《杜十娘》中的十娘怒沉百宝盒那刻，就符合狄氏的说法，因此这出戏就成了千古绝唱。

三曰亲情。

戏剧性的情结，往往在人与人之间的感情上费尽心机，做好了文章。一种母子情结(京剧《三娘教》)、父子情结(京剧《二堂舍子》)、母女情结(元杂剧《西厢记》中的莺莺与老夫人)、父亲和女儿情结(京剧《打渔杀家》)，兄弟情结(元杂剧《小孙屠》)，妹妹情结(吕剧《姐妹易嫁》)，兄妹情结(昆曲)，兄妹情结(姐妹情)，妹夫情结(沪剧《杨乃武与小白菜》中的杨乃武和她的姐姐杨淑英)，叔嫂情结(吉剧《包公》)，夫妻情结(拉场戏)，冯奎卖妻》(皆在亲情之情之上乘。

四曰隐情。

隐藏容易出戏，也容易引诱，动人，感人。剧作作者的隐情，乃题中应有之义。清朝著名戏曲理论家李笠翁早有“伐微攻隐”这一主张。美国著名剧作家奥尼尔的名剧《榆树下的欲望》中描写伊本和继母爱碧私通的隐情，京剧《坐楼杀惜》写的是宋江私藏梁山好汉的政治隐情。隐喻胜于启迪。

五曰奇情。

无奇不有，戏曲和戏剧都是这样。京戏《红灯记》里李奶奶、李玉和、李铁梅那非一家之长，甚于一家之情，奇中见深。孔明哭周瑜的京剧《卧龙吊孝》中，又敌又友，又喜又悲，感情复杂，奇里见俏。舞蹈《原野》中仇虎与金之间的恩怨情仇，仇中情，情仇交织，奇上加奇。超群，这也是戏剧创作的一大妙法。

六曰幻情。

在现实生活中，诸种情结，还不足以达情，转而写梦情结。事实上，梦就是内心情感的扩展和延伸，有时也是内心世界的外化。电视剧《荒唐宝玉》中的“魂游大荒山”、《木兰传奇》中的“梦之花”，是一部龙江戏的精品。

值得注意的是，一部成功的戏剧并不只是一个情结，而是一个情中有情，结下了果。例如戏剧《雷雨》中有亲情(父、子、母、亲、情人)、隐情(母子通奸，兄妹乱伦)，奇情(开枪自杀)，以及与之相杀的“情网”，令人叹为观止！

让我们把戏剧情节编成牢固的戏剧情结吧。

我们必须研究和探讨的问题是，改革开放以来，在我国出现了一批以模仿西方现代派戏剧为主要特征的所谓“探究性戏剧”，其主要特点就是“淡化情节”，这与我国人民的民族欣赏习惯和民族戏剧传统大相径庭。到底应该采取什么样的态度来看待这些戏剧及其创作理论？并不是文章所能论述的，在此说明，是为了避免孤陋寡闻。