不管是创作舞蹈，还是舞蹈，或者是欣赏舞蹈，首先要了解舞蹈美学的方法，把握舞蹈美学要领。进山知山情，入水知水。

首先，要了解舞蹈是一种怎样的生存形态。

舞体是身体，是身体的律动。葛天氏“操牛尾足足八首”(《吕氏春秋饭》)(《吕氏春秋饭》)中的一句话是：“我的一句话就是一句话，作为一种类型的产品，它的基本特征是：对一个叫叫作的女人的女人，而一个叫叫的女人则是一个叫叫的女人的女人，而一个叫叫的女人则是一个女人的女人。

诗学大序说：“情动于中，形于言，言之不足，故谓语语；诗之美，谓词之美；歌颂之美，谓词之美；可这么说，没有激情就没有舞蹈，舞蹈是动态的诗歌，是生命节律的凝聚与流动。

二、高级鉴赏从风格开始。

文体是形式和内容的结合，是手法和手法的一种墨色渲染。

假如西方芭蕾的外展、开、拉、直等形体特征都体现了欧洲文艺复兴精神，那么中国传统舞蹈中的曲式、圆曲、收式的审美风格，也是中华民族的群体性格，哲理。舞姿优美高贵，技术娴熟，娴熟，是美的展现：展现美的形态，展示人的表演技巧，是对人类创造力的赞美和礼赞；中国传统舞蹈却始终关注人们内心的情感与体验，喜与悲皆形于色，充分运用人体的线条、韵律及动作画面，以神行形，以舞传情，以情抒情，精炼而概括的舞蹈语言，触动人心，抒发情感。

民族，载歌载舞，有丰富的歌舞文化土壤。或是俏丽秀美，或热情奔放，或柔美委婉，或健劲粗犷。维吾尔族舞开朗、浪漫、乐观、活泼；蒙古族舞矫健、雄壮、自由、洒脱；苗、彝、彝族、彝族舞蹈欢快、轻松。

鉴赏能力在于发现方法和发现技巧。

知法而知法才是高明之法，而不识才是绝技。

传统的舞蹈没有表现技巧，而是注重情感的渲染和引导。用词严谨，形式生动，结构清晰，强调身韵，神韵外露，形神兼备。其追求气息畅达，迂回曲折；倒立，意念先于；舒展优美，情舞交融。这是一招一式，它的拧倾圆曲，它的一动一静一颦一笑，莫不气涌韵随，洗练传神。古舞谚语说：“一身之戏在于脸，一面戏在于眼”，它特别注重眼睛传情、达意的独特魅力，所谓“传神写照全在面”。艺术性虚灵，又蕴涵丰富，其蕴涵即是宇宙运动的韵律，“舞”是所有艺术意境的典型代表。动静开、敛、轻、缓、急、舞的韵律造型，都是“神”与“意”的贯注。

传统舞蹈艺术注重整体而言协调身体，重视眼睛、躯干、步调的配合和整体艺术效果，身姿灵活，表情丰富，以情带舞，以舞传情，动而合，变神，发之于心，传之有神。使其具有很强的曲线美和生机盎然，情趣盎然，风韵独特。它跳出了蒙古族男人的豪爽、剽悍；《鱼的舞蹈》舞出了鱼儿悠闲的悠闲情态；《蛇舞》则展现了一条银蛇缠绵的灵性；《鱼的舞姿》则展现了一种轻快、轻快的舞姿；把舞蹈的内涵形象地展现出来。

四、历史视野中的高远。

不管历史在何处，今天都是放大镜，明天是望远镜。

汉的兴盛和唐的鼎盛时期是我国古代舞蹈艺术发展的两个重要时期，也是各民族与中外舞蹈文化交流、融合、融合的结果。

汉朝设立乐府，收集整理各民族民间舞蹈，推动舞蹈艺术的演变，“掌上舞”独树一帜。

盛唐教坊《十部乐》乐舞中，西凉乐、龟兹乐、高丽乐、疏勒乐等均来自新疆和其他少数民族，波斯舞、印度舞、日本舞也相继传入，掀起舞蹈艺术蓬勃发展的又一高潮。

在元、明、清时期兴起、成熟以后，舞蹈失去了独立存在的地位，逐渐走向衰落。街头巷尾的民间舞蹈主要以花会、灯会等形式活跃，高跷、花鼓、小车、狮子、驴子、秧歌，形式简单，内容纯朴、质朴明快。其娱乐性强、娱乐性强、具有广泛的群众基础。但是时间长了，基本处于安逸自为的状态，艺术也没有太大的提升。