戏剧艺术有很高的形式性，作为演员，只有掌握了它，才能与舞台上所塑造的人物的思想感情相结合，同时扎实的基本功基础也是非常关键的，只有这样才能展现戏曲艺术的魅力。

随著时代的变化，当今戏曲不景气，戏曲的基本教学也普遍出现了下滑趋势。戏剧基本功主要是训练学生身体各关节、肌肉的运动感觉和对做技术的理解、接受能力。学戏剧的学生一般是10岁左右，这段时间学生在心理、形体、能力上都有不同的变化，骨骼生长快，肌肉韧带较软，有弹性，有很强的可塑性。把握这一“黄金训练期”，在科学方法的指导和训练下，经过一段时间的磨练，我们可以清楚地看到，起步较慢，到中年后，由于基本功扎实，动作规范，进步将明显加快，有了坚实的基本功基础。

戏剧基础教学不能一蹴而就，要有一个循序渐进的过程。在一至三年级，学生是打基础的阶段，为中年级进行高难度训练做好特质与心理准备。教室秩序的好坏也是一个关键问题。但也不能对每一个学生提出千篇一律的要求，而是要针对学生的身体状况、行当、特点，有针对性地运用不同的教学方法和方法，因材施教。每一个人都必须很好地练习基础项目。抄法是戏曲基本功的教学手段之一。抄功训练是我国戏曲艺术训练中不可或缺的一种手段，也是世界各国特有的独特训练方式。唱戏有严格的程序和方法。抄功采取的方式各不相同，因人而异，灵活多变，精细实用等方法，效果较好。同学跟斗的优劣，进度的快慢，无不与老师的抄功有关。同学们几乎从头到尾都在练习跟斗。可说，戏子的“跟斗”是武师们手中成熟的传授，传授是抄功方法与技能所赋予的必要条件，比较正确的方向、途径，改变学生最初练习的感性认识不完全，尤其是跟著翻转到无支撑阶段时，感觉手足无措，无力发挥力量的没有支撑的状态，来弥补自己力量的不足。上课时，他是主讲人，他要负责组织讲课。讲授要领，改正错误，安排训练项目和次序，正把是主要力量，起到抄功中固定把位，确定动作姿态的职责。肯定不能小看旁把的作用，旁把的任务主要是配合正把，两人动作要默契，讲究“合把”。即，无论正把或旁把，职责一致，目的是让学生行动规范、准确。如：翻、串小翻、小翻、虎跳、前扑子等。抄功法在筋头腾超初期主要是用托、提、捧等手法。

歌剧表演基础教学中，还应注意旧有的戏剧观念和单纯老式的教学方法，使演员出现宽肩、大腿、O型腿、大臀部的体型，影响人的肉体机能内部结构的正常发展，产生演员体型生理变化的问题。所以戏曲基功教学应注重学生的身心健康、匀称、优美体形训练这一重要环节。

戏剧演员在表演中出现以上生理变形现象，与基础训练中过分强调收腿、勾腿、移腿、压腿、长时间深蹲、耗档功、卧鱼、过度过度。所以在基础教学时，学生要先伸直韧带，慢摇腿，使肌肉、韧带“发热”，促进血液循环，尽最大可能地将腿部肌肉收起来，同时注意保持正确的踢腿姿势，再加上谨慎的保护膝内侧韧带，使学生腿部发育正常，不变型。倡导“开、拉、直、弹、伸”更强的动力性运动训练。再根据学生年龄等不同特点，将基本武功技能进行分解练习，使其有足够的精力掌握动作规范。

戏剧基础教学中的“把子”学习也是一项，传授“把子”不仅教授传统套路的演奏性、技巧性、程式性，而且还强调真实、时代感和生活气息。在不同时期，不同类型，不同风格中先采用代表强、教学价值高的套路进行教学。感觉到基本的从刀、枪、剑等基本武器和上、下把都可以掌握。例如刀和剑均为短兵器，刀的刀刃主要为尖形，剑主要为尖形和双刃。它们共同的特征决定了这两种行为都有砍、刺、劈、撩等。刀刃就是力达于刀刃去砍，削，抹：剑是力到了点去刺、击、崩。通过这种方式，使学生首先了解兵器的特性，了解兵器的性质、方位和火候，可以帮助学生更好地掌握戏法这门课。因此又要教枪的对打“小五套”——小快枪——五腰封——九腰封等等，要由浅入深地进行。

戏剧基础课的教学要十分细致、明晰，不断加深学生的印象，多思索，将老一辈戏曲教育者的敬业、钻研、吃苦、奉献精神传承下去。