文化是我们日常生活中不可或缺的重要组成部分，对于人的价值观念的培养、鉴赏和鉴赏能力的培养起着至关重要的作用。艺术文化是大众文化的一部分，但目前美术创作仍面临着诸多困境，即大众艺术基础知识不够丰富，因此，对大众大众进行基本的美术创作辅导就成了目前美术发展的一大难题。同时，鉴于我国在文化建设上的探索已经取得了丰硕的成绩，开展大众美术教育也成为可能。群众文化又有什么特色？怎样在此基础上强化艺术创作？相关的辅导技巧有哪些？

一，大众文化的特点。

(一)群众性质。

群众文化是群众文化的重要组成部分，群众性是群众文化最基本的特征，是美术专业文化的基础和组成部分，是我国整体文化产业的重要组成部分。不管是从农村到城市，还是从校园到社会，或从首都北京到全国的各个地方，大众文化都没有地域，更没有性别，时代不同、民族不同、宗教不同，只要有群众的地方，只要这个地方有生活气息，就一定有群众文化存在，其根深蒂固于普通民众生活之中，是一种带有乡土特色的文化。

㈡易变性。

群众性文化之所以具有可变性，仅仅是因为群众性文化活动的时间、地点、文化内容各有不同，并随时间而变化。比如，农村大部分在农闲时期从事文化活动，而城市居民则大多在下班或放假的时候进行；农村的群众文化大多是玩牌、跳舞、谈天，城市的群众文化更多地是在农闲时期，而城市里的群众文化更多是在玩扑克牌、跳舞、谈天，而城市里的群众文化更多样，目前最受欢迎的文化形式就是广场舞。

(三)广泛性。

与上面提到的群众性质相似，由于群众分布广，群众文化覆盖面极广，而群众文化又是群众文化的基础，因此，广博是它所必须具有的特征。光是文化机构的设立，遍及省市县、乡，有无数形形色色的民间文化组织。这个宽广就像是一张巨大的网，能覆盖所有的地方，每个角落。

浅析基于群众文化的美术创作指导技巧。

(一)针对目前美术创作中存在的问题，建立群众性美术创作辅导基地。

大众美术创作的发展历程中，不可避免地会遇到种种障碍，面临诸多问题，其中美术干部队伍缺乏、国家、政府对美术创作的投入不足，都是国家与政府对艺术创作的投入。所以，只有对具有较高文化素养、专业水平的综合性群众文化工作者，才能更有效地引导大众文化，为以后美术创作的发展奠定群众基础。另外，要解决资金短缺的问题，首先，国家应该给予足够的补贴，其次，地方政府要认识到美术创作在大众文化中的重要性，群众性艺术创作要实现与当地政府的有效沟通和合作，如设立美术辅导班或举办艺术活动，吸收艺术创作中的大众参与其中。人民大众的精神世界、文化生活，只有越来越多的人认识到民间美术创作的意义，才能充实大众的精神生活。

(二)积极探索群众性美术创作观念。

伴随着我国社会经济的快速发展，大众美术创作已不再局限于城市，而是在不断地向外辐射，在不断的大众文化交流与融合中逐渐变化。比如，以前农民若从事艺术创作，其绘画一般不具备专业水平，所画的内容也多为乡间的普通景象，无深意。但随着近几年乡村发展的景象，一些具备艺术才能的人才也纷纷涌现。所以大众美术爱好者应注重观察当下所处环境的变化过程，结合新时代的生活理念，创作出符合当下时代特点、能表现自己内心所指的作品，从而不断强化自己内心所指的作品[2]。

(三)要不断加强美术基础辅导工作。

人们中不乏美术爱好者。但各人喜爱的美术类型各不相同，如有些喜爱油画，有些爱好剪纸，有些钟情于山水画等等。不管他们爱好不同，这些具有一定艺术创作基础的热爱者都将成为大众艺术创作的中坚力量。为此，社会应突出这批带头人物的模范领导作用，为他们营造一个充分发挥才智的空间，引导其在普通群众中从事美术专业知识辅导工作，普及和推广美术创作的基本知识。指导过程中，辅导员可采用多种教学方式，如书面教学、现场采风教学、举办艺术展、艺术讲座等；但由于受训者在年龄、文化水平、个人偏好等方面存在着较大的差异，辅助人员应贯彻因材施教的教学原则，根据受训者的不同特点及心理需要，安排分类辅导课程。此外，可通过与地方艺术博物馆合作(例如定期免费开放、展示馆内产品等)促进大众文化艺术的长期发展。

总而言之，群众美术作为群众文化的重要组成部分，需要人们认真对待。在大众文化的基础上，美术创作也应注重推陈出新，即既继承传统美术的精华，又要积极创新，以确保大众美术能够持续健康地发展。