戏服，顾名思义，是指舞台艺术演出中演员所穿的服装。其中，舞台艺术包含的内容非常广泛，主要包括戏剧(包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等)、艺曲(包括相声、二人转、大鼓、快板、小戏等)。所以，戏服的范围要大得多，其特征也就不象戏服那样比较单一、集中，其主要区别在于：戏服是角色服装(戏中人物)的服装，戏服既有角色服装，又有演员(非剧中人物)服装。所以，具体来说，舞台服装设计中应该充分关注哪些舞台服装的特征，并对其进行艺术化的概括和创造性的创造。从作者舞台服装设计的实践经验来看，主要有以下几点：

一，舞台性

舞台服是舞台服的基本属性，设计舞服时，首先要充分考虑舞台服装的特性。

所说的“舞台性”，对于服装设计来说，主要考虑的是舞台灯光照射下的可变性。大家都知道，在不同亮度，不同角度，不同色彩的灯光下，舞台服装色彩也会有明显的差异。比如在明亮的灯光下，衣服的颜色会变淡，在暗的光线下会使衣服的颜色加深等等。同时，也要充分考虑到服装色彩的“谐音”，比如红衣服加白领子或者搭配淡黄飘带等。服饰设计者必须懂得“多姿多彩”，多姿多彩，“多姿多彩”的道理，在服装色彩上紧抓“变”和“调”两个要害，才能真正好看。

二，艺术化

戏服不同于生活的“时尚”，是在生活的基础上提炼和加工而成的艺术化服装。因此，又叫“艺术服”，这是舞台服装的另一大特色，在设计舞台服装时也同样要充分考虑这个问题。

艺术中的艺术，包含着很多具体的内涵，主要包括以下几个方面：

1.国家特性。各民族的服装各有不同的个性特征，舞台服装设计应根据节庆主题的不同，突出不同的民族特色。如京剧《芦沟晓月》(完颜金娜)，就是在强调女性真人民族服饰的领口、袖口、表现了北方高寒地带民族服饰的特色；舞蹈《雀之灵》服饰，就突出了傣族民族服饰的紧身、细腰、长袖特征；赫哲族的“乌苏里船歌”(根据同名歌曲改编)，着重强调了这一“鱼皮部族”服饰的民族服饰；如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》、着重强调朝鲜族女装长裙短装和男装裤装的特点，蒙古族舞蹈“安代舞”，突出蒙古族服饰的特色，如此等等。

2.地理特征。"一方水土一方艺"、"五里不同风、十里不同俗"，都是说艺术具有地域特色。地方特色往往成为艺术强势甚至品牌，如东北二人转，近来大受欢迎，火爆全国，其中一个重要原因，就是鲜明而强烈的地域特征，使其成为艺术品牌中的一大品牌，博得“宁舍一餐，不舍二人转”的殊荣。舞台剧的设计也要懂得这一道理，在地域性上下功夫，通过区域性充分体现其艺术化的特点。成功的例子有很多，比如小品《红高粱》中的服装设计、男装群舞演员的皮帽、女独舞演员(辣妈)的鲜红服饰等，都非常富有东北农村特色的服饰，充分显示出东北农村的神韵。

3.性格特点。这种特点表现在戏剧服装设计上，要使服装服务于人物性格，为塑造人物的外在形象，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神和“穿靴戴帽，各有所爱”的个性原则。这里也有很多成功的例子，比如哈尔滨话剧院上演的北方风情剧“秋之二人转”，而老锁和二平的服饰，则分别突出了废品收购站的人和二人转的不同性别特征。

4.艺术风格。戏服设计要遵从，为戏(节)目的总体艺术风格，是写实还是写意，夸张浪漫，或朴实典雅，都要根据内容而定，要遵从舞美设计者的整体艺术要求和整体构思。

三，时代感

有了时代的艺术，又有了时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代精神。例如历史题材的舞蹈《秦王点兵》和戏剧《曹植》就能充分体现历史服饰的特色；现代流行音乐与现代舞，就会显示出它的紧身，露脐舞姿等新潮时尚。