作为一名照明工程师，我很幸运地参加了一个舞台艺术设计团队，这个团队支持明天的太阳（以下简称支持戏剧）。由于《支持》戏剧在表达技巧上的特殊创造力，它还需要找到一种合适的舞台表达形式来解释和表达剧本的想法、戏剧的内涵和作者的想法。在剧作家提供的表演的基础上，研究如何表演？需要调动哪些艺术手段？表演风格是什么？不同的剧本有不同的艺术重点。在塑造人物和表达戏剧思想的前提下，这种重点必然会导致导演和舞台艺术设计师共同酝酿戏剧表演的形式特征和表演个性。在《支持》舞台艺术的创作中，我们的设计团队从挖掘剧本特征开始，进行了一些特殊的探索。

一、戏剧重心的多重性和多支点。

我们认为，戏剧重心的多重性是信任剧本的写作特点之一。戏剧的发展在不断的展示中形成了重心，这些重心在时间的延续中重叠、串联和更换。通过突出这些重点，戏剧更加集中和精炼，向观众展示不同的人物和想法。为了适应这部戏剧的特点，并强调表演是表演的特点，舞台美在解决表演调度方面设置了多个支点。从倾斜平台、三组渐进式桌子、悬挂式街景窗口等构成了层次和表演支点，使每个戏剧重心在移动中交替，并能获得突出的表演位置，调动灯光手段，使舞台呈现出强化的图片焦点。同时，为了使这种移动重心的表演向前发展，表演区域也最大限度地扩展和变化，使舞台形象在戏剧发展的不断打破平衡下形成新的平衡和强调的表演区域。在灯光表演的控制下。

第二，时空的灵活性和调动联想的感觉。

剧本的第二个特点是，除了突出人物表演的重点外，它还需要展示他们的现实世界和他们的内心世界。它不受规定时间和空间的严格限制，而是需要灵活的时间和空间来服务于戏剧的展示和人物的内在思想。例如，一段时间是戏剧，一段时间是现实，一段时间是理性的忏悔，一段时间是情感的宣泄。人物的现实世界与内心世界在舞台上交替。基于这一特点，舞蹈美在环境的体现中选择了简单的设计。在不追求严格时空概念的情况下，强调和关注创造这种特定环境的感觉。例如，重叠悬挂的窗口不仅接近真实的窗口，而且是城市建筑的模糊感。正是利用这种感觉因素，在付诸其他手段后，它才能产生不同的氛围和强烈的环境感觉联想，以创造不同的时空控制。

三、隐含的寓意和表达意向。

剧本的第三个特点是情节的意义，通过意义技术加强主题，使用AB戏剧，即在戏剧中，而不是面对教育的怀疑，而不是面对生活的悖论，显示人格的双重性和人性的复杂性，也揭示了现实世界和理想领域之间的矛盾。舞台艺术应该有助于揭示这种内在的想法。我们不想展示教室以外的具体环境和现实的家具，而是专注于写意，以便简单地展示人物的内心世界和相应的环境感受。舞台空间的基调统一在一个教室里。舞台上的主色调控制在不超过五种，既有风格的考虑，也有意义的延伸。在剧中，刘成和他的儿子在一个场景中，从刘父亲默默地吞下儿子的辍学申请，到刘父亲的土篮，父亲的弯腰背上如山，父亲消失在地平线上。

四、深刻的哲理性和戏剧性的表演。

《托》剧本的四个特点是寓意中蕴含着深刻的哲理。人物的语言、行为和情节都充满了深刻的思想意义。这种寓意和哲学需要观众在戏剧中的参与、思考和交流。

为了让观众积极思考和进一步沟通，我们在一定程度上强调了表演的戏剧性。例如，灯具设备直接在观众面前营造氛围，场景设置人员使用现场转换道具，最大限度地扩展舞台，使演员直接与观众沟通，不关闭大幕……试图让观众适应这种剧场表演形式，给观众留下更多的客观思考和联想空间。