钢琴表演是一门高技能的表演艺术。在整个表演的动态过程中，复杂的心理活动贯穿始终。钢琴表演心理学是指表演者在表演过程中的心理活动。这种心理活动是在表演实践中发生的一种理解活动。为了让学生尽快登上艺术舞台，让他们有强烈的表演欲望，在公共场合轻松表演，音乐的思想和感受既符合原创作品的精神，又具有创造性，必须依靠教师在整个教学过程中有意识地训练和培养学生的表演心理。

1、学习心理学的基础知识，从心理因素入手，提高心理素质。

在钢琴教学中，教师和学生或多或少都感受到了心理素质对钢琴表演的影响，认识到提高心理素质的重要性和紧迫性。因此，学习心理学的基本知识是提高心理素质的基本条件。

与钢琴表演相关的心理因素，包括感觉和感知、记忆和注意力、联想和想象力、情绪和情绪、动机和意志等。我们可以联系钢琴教学和表演的实际情况，有计划地反复训练一两个问题，努力取得突破和进步。例如，一些学生经常因为背诵谱而中断和抛锚，因此他们需要努力运用记忆方法和记忆训练。有些学生经常因为思想不集中和表演中的干扰而失败。因此，有必要明确表演的目的，纠正表演的动机，培养注意力的集中和有效分配。有针对性、有针对性的心理训练应贯穿于钢琴教学的全过程。

二是认真、严格地阅读谱，科学、准确地背诵谱。

光谱表面的技术要点包括：1。表达术语标记是我们仔细阅读光谱的主要课题。2.在曲式结构中，只有清楚地分析曲式结构，演奏者才能找出作品的背景，使自己能够完整、严谨地演奏作品，塑造完美的音乐形象。3.和声与调性、和声与调性的转换在作品中起着重要的作用。音乐的颜色发生了变化，情绪也发生了变化。4.语调和呼吸，音乐有自己的语言和语气，这似乎是一个小问题，但它在表达音乐内容方面非常重要。5.节奏是音乐的灵魂。这一点在教学中不容忽视。虽然阅读光谱是理解音乐的初始阶段，但它从头到尾都起着作用。教师必须严格要求学生养成良好的学习习惯。

演奏必须与乐谱记忆有关，因为到目前为止，钢琴家在公开音乐会上背诵乐谱。背诵乐谱的方法包括视觉记忆、听觉记忆、运动神经记忆和理性记忆。这四种方法，从实际教学的角度来看，仅仅依靠一种方法来记忆音乐，特别是记忆一首大型钢琴音乐，需要一些特殊的条件，这样的人才很少。在实际教学中，一般来说，它是将这四种方法结合起来，使大脑、心脏、耳朵、眼睛和这些器官完美合作，最终使思维、情感、肌肉、神经、听觉和视觉达到最理想的协调。在这种情况下，乐谱应该尽快背诵。钢琴表演专业的高年级学生最好在每首音乐开始上课时背诵乐谱。只有当学生更早熟悉乐谱时，他们才能更完整地关注音乐的整体概念，并将注意力集中在音乐上。只有当每首音乐开始上课时，学生才能背诵乐谱。只有熟悉乐谱的技术要求时，他们才能更好地把注意力放在手上。

三、对音乐的分析、处理要有整体的概念，积累演奏实践的经验。

在教学中，首先让学生了解作品的整体，首先看到整个作品的框架，勾勒出大轮廓，初步了解作品的总体概念、创作背景、音乐形象、各主题的性质、作品的结构，找出它们之间的联系，使学生对他想学习和表演的作品有一个总体的概念和印象。

只有当一个人的心理素质在社会实践中发展和成熟时，钢琴演奏者的心理素质的提高也离不开表演实践的经验积累。在整个钢琴教学过程中，我们应该抓住机遇，为学生创造参与表演实践的机会。定期的音乐会表演和每学期的考试当然是一个很好的表演练习，但这样的机会间隔太长。学生应该经常参加学习音乐会。它可以是整个系，也可以是一个班，甚至是一个小组的相互观察和交流，包括老师上的每一节课。只要学生的音乐能够完整地演奏，他就需要认真地用所有的感情完整地演奏。演奏结束后，我们应该及时认真总结，不仅要总结音乐演奏对心理训练的影响。在钢琴演奏的心理训练过程中，经过上述重点训练，我们才能通过对演奏环境、乐器适应性和模拟性的正式演奏，最大限度地提高学生的心理成功率。