每个文学爱好者的到来都是为了成为人才，我们的指导也是为了他们的成功。在他们成为人才的道路上，它充满了每一位声乐老师的艰辛。我们不仅有明确的培养人才的目的，而且还有专业技能的培训。文学爱好者的成功与每个辅导员的素质有关。

一个好的声乐爱好者的诞生是有价值的，但最好不要把它们放在适当的肥沃的土壤中，不断提高要求，浇水，施肥，修剪枝条，使幼苗茁壮成长，结出更丰富的果实。

在这里，我们只对训练优美持久的嗓音进行初步总结，借鉴和学习西方歌唱的呼吸、声音、共鸣以及民族歌唱的一些特点。

正确的声音和优美的歌曲给人一种美丽的享受，令人陶醉。如果你不练习声音，你很容易感到无能为力，甚至在唱音域宽、音量大、音量长的歌曲时出现嘶哑的喊叫缺点。如果流行歌曲的音域相对较窄，你可以用轻声唱歌，但在练习声音时，你应该宽、窄。当你唱歌时，你会有一种举重如轻的感觉，尤其是当你需要展现当代高尚英雄气氛的歌曲时。如果你不练习声音，你就不能练习声音。每个爱好歌手都应该有一定的表现力和吸引力。

呼吸和呼吸和呼吸的使用也很重要。呼吸是生命的基础，也是唱歌的唯一可靠的动力基础。唱歌中的呼吸不同于生活中的呼吸，它比生活中的呼吸更夸张。呼吸是生活中人类的本能，可以说是天生的，潜意识是相对平静的，呼吸少而浅，不需要有意识的控制；唱歌呼吸需要快速、深、多；呼吸缓慢、稳定，有严格的控制、弹性、持久性。唱歌的强度、节奏和挫折的变化都取决于呼吸肌肉的灵活和有力的应用。正确的唱歌呼吸不能像日常生活中那样依赖于胸部的收缩，而需要胸部、横膈膜、腹部等呼气肌肉群和呼气肌肉群的收缩来完成，这通常被称为胸部、腹部、横膈膜联合呼吸法，需要训练才能完成。吸气时，口腔内的感觉应该是气流通过上下齿之间的间隙进入，小舌头应该感觉到一点冷空气，冷空气软腭自然拱起，鼻腔空间似乎扩大了。鼻口吸气应同时进行，鼻吸气动作简单，速度慢，吸气过程长，易发出噪音；吸气时不要耸耸肩，胸部无明显波动，无声吸气，使假声经常覆盖真声带，避免吸气后真声带干燥；吸气声会影响音乐形象的完美，特别注意呼吸通道的畅通。

简而言之，吸气应柔软、稳定、轻盈、沉默，不能使用强制力，不能僵硬，呼吸应深，不能吸入胸部和心窝。唱歌中的呼吸不仅是因为呼吸不足以加油，而且是一种表达情感的方式。日常对话有节奏，唱歌也是如此。根据不同的歌曲内容、不同的风格和音乐形象进行设计和安排，不能因为呼吸不足而不分青红皂白地呼吸。胸部、腹部和横膈膜的组合具有许多优点。它可以充分调动唱呼吸器官、胸部、横膈膜腹肌相互配合，协调完成呼吸控制任务，呼吸前屏住一段时间，引起吸呼两种力量对抗，呼吸、胸部、腹部、横膈膜联合呼吸法采用整个肺呼吸，容量大，自由，可扩大音量，扩大音域。这种呼吸方法可以充分发挥各种共振腔的联合共振作用，使声音松散、通、圆、垂直位置高、穿透、远、高、中、低三个音区统一，强度变化自由，色调明亮适度，呼吸的使用也非常重要。我们说气只有声音，声音通过气体传播，气体停止声音，没有气体不发出声音，声音和气体必须很好地结合起来。为什么在生活中经常笑，永远不会笑破声音，也不会笑坏声音？为什么要在远处大喊大叫，也不会大喊大叫？这就是声音和气体的良好结合，处于平衡状态。我认为我们应该把这种良好的感觉应用到唱歌中。唱歌中的呼吸同时有两种力量，一种是向上和向外的驱动力，另一种是向下和向后的约束力，两种对抗存在并统一在唱歌中。由于这种对抗力，呼吸有一个支点，呼吸可以使用，声音可以丰满，渗透力广泛。在歌唱中，呼吸的应用应该是深、稳、通、活。深是指使用胸、腹、横膈膜联合呼吸法，将气压保持在腰、腹部，使呼吸的驱动力与保持力形成对抗；稳是指呼吸在上述对抗中应平衡统一，经济使用呼吸，控制、稳定、均匀呼出。否则，如果呼出量忽大忽小或流速过快，声音将进入，不在同一条线上或呼吸不能使用；通是指呼吸通道畅通无阻，胸、颈、肩、下巴、下腭、牙关等应放松。自然，全身应避免不必要的紧张，以免堵塞气流和声波。只有松才能通，正确吸气，打开呼吸谱，疏通呼吸膜，努力保持呼吸畅通，充分发挥呼吸对声音的作用；活是指呼吸应该有弹性和活力，但这是在深、稳、通和通的前提下，声音会漂浮。否则，唱歌手会先想象呼吸。

多年的学习和实践告诉我们，无论哪种唱法，都应该有正确的呼吸应用和正确的声音练习方法。从理论到实践，这些正确的东西是必不可少的。