实践是检验真理的唯一标准，中国舞蹈艺术走出了一条成功的民族化道路，以铁的事实有效地证明了民族化的可能性。

具体来说，可分为以下三个层次进行调查。

一是民族舞蹈民族化成功之路。

民族舞蹈，顾名思义，应以民族化为本体美学特征。事实上，中国的民族舞蹈始终以民族化为红线，作为创作的起点和目的地，也作为灵魂和生命。

在这方面，有许多成功的例子。

一是民间舞蹈的民族化。中国是一个多民族国家，56个民族都有自己的民间舞蹈。这些民间舞蹈生动地反映了各地区各民族的民族精神、民族性格、民族情感、民族风格、民族习惯和民族风格。例如，汉族民间舞蹈秧歌舞、灯笼舞、两人跳舞、狮子舞、龙灯舞、高跷舞、腰鼓、旱船等，热情、欢腾、流畅；满族民间舞蹈萨满舞、莽舞、粗犷豪放、土地清新；蒙古民间舞蹈安代舞、杯舞、筷子舞、英雄、奔放、健美、壮丽；维吾尔民间舞多朗舞、赛乃姆、活泼开朗、有趣乐观；朝鲜民间舞蹈鼓舞、扇舞、轻盈、美丽、庄重、端庄；藏族民间舞弦舞、锅舞、激情、力量、自由、轻松、活泼；傣族孔雀舞，空灵、美丽、优雅。。。

二是民族艺术舞蹈的民族化。民族艺术舞蹈是指新创作的民族舞蹈。这些民族艺术舞蹈的民族特色非常鲜明。例如，由白族舞蹈家杨丽萍创作和表演的女子独舞《雀灵》以民间舞蹈中的孔雀舞为素材，经过加工、创作和升华，已成为民族艺术舞蹈的优秀作品。

三是民族舞剧的民族化。民族舞剧的民族特色也很鲜明。例如，大型民族舞剧《红楼梦》（根据同名小说编写）运用了中国传统古典舞独特的造型美和节奏感，吸收了中国民族戏曲的舞蹈精髓——圆场、袖子、碎步、指法、身材等技巧，具有强烈的民族特色。

二是芭蕾舞民族化成功之路。

芭蕾舞是一种法语音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞是以芭蕾舞为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、艺术等融为一体，刻画人物，表达故事情节，传达思想情感。各国芭蕾舞剧以鲜明的民族特色为主要审美特色，如前苏联小白桦芭蕾舞团、日本松山芭蕾舞团等。

同样，芭蕾舞作为一种外国品种，被引入中国后，与钢琴、小提琴等外国品种艺术一样，也走出了成功的民族化道路。中国大量的民族芭蕾舞剧，如《白发女》（同名歌剧）、《红军》、《红灯笼》（都是同名电影）等，充满了民族风格和民族风格，形成了芭蕾舞的中国学校，独立于世界芭蕾舞的森林。与钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》一起，共同成为外国使用的经典。

三是现代舞民族化成功之路。

现代舞是由美国舞蹈家邓肯在20世纪初创立的，因此邓肯被称为世界现代舞之母。现代舞的审美特征是摆脱古典芭蕾舞的程式和束缚，以自然的舞蹈动作自由地表达思想、情感和生活。后来，世界各地的现代舞蹈家在继承邓肯创造的现代舞蹈艺术精髓的基础上，形成了许多不同的风格和学校。

同样，作为西方引进的进口产品，中国现代舞也走出了成功的民族化道路，创造了大量具有民族风格和民族风格的现代舞，形成了现代舞的中国学派。

被誉为中国现代舞之父的关晓邦，曾在西方接受过系统的现代舞训练，具有深厚的现代舞艺术造诣。回国后，他尽了最大的努力来创作中国现代舞。他学习了邓肯选择民族特色鲜明的音乐作品，创作了同名现代舞《马赛曲》(鲁月·德利尔词曲)、《第七交响曲》(贝多芬作曲)、《斯拉夫进行曲》(柴可夫斯基作曲)。