作为浪漫主义时期的代表作曲家之一，肖邦在钢琴创作领域具有无与伦比的地位和重要贡献。作者将视野投入到肖邦的练习曲创作中，试图分析其创作特点，了解其审美表现，以便更全面、更深入地了解浪漫音乐学校的审美特点及其表现。

一、肖邦的音乐创作特点

肖邦(F.Chopin，1810-1849)，波兰作曲家和钢琴家。肖邦的创作几乎都是为钢琴写的。在钢琴艺术史上，像肖邦这样把所有事业都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。他是浪漫主义音乐语言的创作者之一，和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。他的音乐既有强烈的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质。他是历史上最原创的音乐家之一。肖邦注重色调，色调的变化往往起到明暗对比的作用；半音阶和声的创作，不协和声的创作，不准备进入，有时甚至不解决，都被认为是印象派的先驱。节奏具有民族特色，喜欢自由节奏；钢琴踏板的有效运用也大大丰富了钢琴的表现力。在他的钢琴音乐中，拿波里六和弦，增加六和弦，增加七和弦，增加九和弦。

二、肖邦的练习曲创作

肖邦创作的练习曲有27首，分为三部分:1828年至1833年创作的12首(OP.10)；1833年至1837年创作的12首(OP.25)；1840年写的f小调，A大调，D大调三首。这些练习曲内容深刻，从不同的角度反映了作曲家的思想感情，但并不是每一首练习曲都有同样高的价值和丰富的内容。在1833年之前写的练习曲中，更有价值的作品是10号第三首(E大调)、第九首(E小调)、第十二首(C小调)等。1833年后的练习曲中，优秀的是作品第25个主题中半音的音调甜美舒适，呈现出温柔抒情的节奏。左手和右手不再是单调的四分音符，偶尔也会出现二分音符，了舞曲的欢快旋律。第五部分是第一部分的再现。音乐再次展示了豪华的舞蹈场景，C再次再现了每个主题的片段，左手突出了和弦，将舞蹈音乐推向了高潮，增强了旋律。虽然左手和右手重复了前面的旋律，但它们都使用了大和弦来填充声音，而不是前面简单的旋律，并将华丽的定义释放到最完美的位置。在最后一个阶段的推动下，把音乐推到最后，仿佛快乐和激情应该在最后一刻释放出来。特别是最后三个和弦是高潮的结束，也是舞蹈音乐的画龙点睛，也是华丽圆舞曲的最后象征。最后，它在温暖快乐的气氛中结束。

通过对肖邦钢琴音乐作品艺术特点的分析和总结，我认为肖邦钢琴音乐作品中的每一个局部元素都是他精心挑选的，以表达特定的内容和风格。这些元素客观地解释了抒情音乐的创作风格和表演特点。肖邦以其独特的无学派音乐语言，以其独特的钢琴诗人个性，以强调情感宣泄、追求自由、体育和激情、追求永恒、无限和自我超越的浪漫精神运动，突出了席卷整个欧洲大陆的浪漫主义精神运动。肖邦对钢琴抒情音乐不同表演性能的探索，为后人展示了一个新的世界。