舞蹈美的歌剧前辈们有着非凡的智慧。他们在长期的舞台实践中不断创造、积累和锻炼，将具体的世界锻造成一个形象化的理想领域，为我们展示生活开辟了捷径。它并不意味着一切，也不完全与自然相同，而是选择生活的一面，使其典型化、形象化，发挥画龙点睛的作用，少赢多赢。也就是说，以最集中、最精致的形式和最简单、最经济的手段来达到最好、最美丽的艺术效果。这是一种非常聪明、非常聪明的手段。我认为歌剧的舞台艺术仍然应该发扬这些优秀和规律的歌剧。

首先，坚持戏曲的程式性、写意性、象征性和虚拟性的审美原则，规范舞蹈美。歌剧的舞台艺术一直遵循这些原则，这不需要重复。问题是，近年来出现的歌剧舞蹈美容制作和现实主义氛围违反了歌剧的规律和审美原则。

现实生活中的场景是不断变化的，但舞台是有限的。中国戏曲和西方戏剧采用了不同的方法，如何利用有限的舞台空间来展示无限的现实空间。在现实主义的戏剧中，舞台往往被视为固定的空间，用场景来装饰和分割，给这个空间一个定义，使它成为生活的横截面，在这个场景中表达戏剧矛盾。在《雷雨》中扮演周家的角色集中在周大厦的客厅里，扮演陆家的角色，在陆家的坏房间里，通过场景的变化来完成空间的转换。在歌剧中，就像处理时间问题一样，采取了一种假设性的做法：演员和观众达成了默契，舞台不是一个固定的空间，而是一个不固定的、流动的、自由的空间。在《苏三起解》中，苏三和崇公正只是在舞台上转了几圈，从洪洞县到太原，数千英里送京娘。三五步走遍天下，演员在台上的圆场，剧中人可能已经走过了十万八千里。

空间的虚拟性也体现在空间构成元素的虚拟性上，如自然风景、文化建筑和交通工具。当然，自然界的山川湖泊不能搬到舞台上。现实主义戏剧想了很多办法，设计了很多复杂的机构布景。如果你想划船，你必须有一艘船。如果你想开车，你必须有一辆车。歌剧从不遵循这条规则。虽然没有办法把船搬到舞台上，但歌剧保留了最具代表性和可操作性的符号——桨和两面画着车轮的旗帜。借助这两个道具，我们可以通过模仿真实动作来弥补物质不足。舞台上可能是空的，但在《白蛇传》中，船夫的桨摇出了一艘船，一个美丽的西湖；白娘子的旗帜挥舞着一座战鼓和汹涌的金山寺；杨贵妃在《醉酒》中的折扇舞出了月亮的美丽风景，美丽的身材勾勒出迷人的夜晚；在《天女散花》中，天女的彩色丝绸舞出了广阔壮观的世界和庄严祥和的花雨。

第二，坚持以表演为中心的歌剧，以演员为中心的表演，以歌唱和阅读为中心的演员性质设计舞蹈美。歌剧一直是一门表演艺术，表演是主要的，贯穿始终；音乐是第二位的，与表演密切相关；舞蹈美再次处于重要的辅助手段，处于陪衬地位。因此，在设计舞蹈美时，我们不应该占据主导地位。我们只能在环境点到位，留下更多的空间，让演员通过表演反映剧中的具体环境和氛围，从而具有更深的魅力和更强的魅力。如果你大肆铺张，与真实场景一样花哨，会干扰演员的表演，干扰观众欣赏表演的注意力，进而影响戏剧效果。事实上，一旦观众进入戏剧，他们的注意力基本上集中在演员身上。那些豪华的舞蹈设备只是引导观众进入戏剧的一条途径。它们只能给观众留下特定环境的印象惊观众、打上观众心灵烙印的仍然是演员通过唱歌和阅读表演所塑造的艺术形象和剧本所表达的深刻思想，无需重复。

第三，坚持为城乡观众表演的目的，简洁灵活地安装舞台。传统戏剧的舞台艺术一直以虚拟、写意和象征为主。后来，随着时代的发展趋势，其表达形式有了极大的丰富。例如，使用照明和声音是非常好的。因此，照明和声音是虚拟的，这与歌剧的审美原则和精神是一致的。但说实话，还有其他问题。我认为追求大规模生产和奢侈可能是不可或缺的，这可以反映时代进步的科技发展水平和剧团的综合实力。但是，我们必须牢牢把握歌剧的审美原则，以便为观众表演而设置舞蹈美，实现简洁、轻盈、灵活的表演和城乡市场。相反，如果我们不能在大多数城乡市场表演，我们就不能在市场上创造效益。例如，一桌两椅仍然可以使用。您可以根据不同的游戏在风格和数量上进行改变，并在不同的场上寻求改变。