钢琴音乐作为一种音乐语言，也是一种听觉艺术。它是一种通过空间将钢琴演奏的声音传播到听者的耳朵，使听者获得审美感受的艺术。这种从物质到精神的运动过程的最终目标和价值体现取决于审美主体的听觉体验。然而，这种听觉体验不仅仅是生理的感官功能，而是基于健康的听觉器官功能和一定的音乐审美能力。当一个新的审美对象的外部特征（音频、旋律、节奏）刺激人们的感官时，它会引起相应分析器的反射，形成信息进入大脑。此时，人们只对事物产生相应的情感和感觉。

一、钢琴音乐以旋律的形式表达情感。

钢琴音乐作为一种艺术美，其构成元素是多样的。它的旋律由不同音调的高度和长度组成，反映了人类几千年来对音乐的审美心理积累，也反映了作曲家和演奏家对音乐美的需求和对旋律的审美感知。从音乐表达逻辑的角度来看，旋律可以独立存在，但也有一定的美，但在钢琴音乐中，旋律并不孤立，它必须首先与节奏紧密结合，才能具有表达意义。节奏是音乐的时间组织，是每个声音的强度、长度（时间值）关系，不同的节奏往往成为各种音乐风格的基本要素和主要标志，它与旋律的有机结合进一步加强了音乐的表达。

在旋律创作方面，作曲家经常使用长线、强调对比、自由伸展的旋律，如古典英雄音调、浪漫风格赋予作品歌唱和抒情等。

二、音色鉴别艺术。

如果钢琴音乐的上述特点与普通音乐有一些共同点，那么这种乐器独特的音色和一些特殊的演奏方法赋予了各种具有新个性的音乐表的个性包装，大大提高了音乐的审美价值。音色起源于物理学，是指发音体振动后产生的特殊音质，也称为音。正是由于这种物理属性，每种乐器都获得了独特的个性特征，并带来了音乐世界丰富多彩的音响效果。这种实践经验充分证明了音色是音乐审美的重要组成部分。钢琴的基本音色明亮而透明，但不同的音区、不同的演奏强度和不同的演奏方法可以改变音色。如果低音区音色丰满，高音区清脆、响亮、清晰；强度强时洪亮、清脆，强度弱时柔和宽广。可以毫不夸张地说，在乐器王国中，钢琴是音色变化最大、表现力最强的乐器，不仅为演奏者提供了广阔的表演天地，而且大大增强了钢琴音乐的艺术魅力。钢琴不仅包含丰富多彩的音色，而且还包含了许多独特的演奏方法，进一步提高了艺术表现力，使音乐更具审美魅力。例如，从一个声音开始，根据键盘的自然顺序用手刮到另一个声音，相当宏伟的感觉，两个单音或一个单音和一组声音，快速交替重复振动，出现在低音区柔和细腻，安静优雅，出现在高音区形成了壮丽的风暴。这些特殊的演奏方法，其音效是任何其他乐器都无与伦比的。此外，在触摸键方面，钢琴不仅可以重力演奏，而且在按下键的强度、速度和深度上也有不同的音乐效果。这些特殊的演奏方法，其音效是任何其他乐器都无与伦比的。创造性地运用这些技能和方法，不仅可以展示人们复杂而丰富的内在活动，还可以编织一个丰富多彩的世界。当然，钢琴本身的物理属性和它提供给表演方法的物质条件都不是音乐本体，也没有审美价值。然而，一旦作为钢琴音乐的表现手段进入表演者的表演领域，就会产生巨大的审美力量。

三、钢琴音乐的形象。

钢琴音乐是一种不确定性的听觉艺术，不同于绘画和文学叙事，它以形式、结构间接表达客观世界，通过共鸣达到描述音乐形象的目的，其本质是促进人们对美的感觉和表达，是培养审美情感的主要目的，这是钢琴教育与其他教育的显著特点。音乐形成了一种表达方式，其中心内容是主体的，表达形式也是主体的，表演者使用钢琴这种表达乐器，表达了整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受，反映了纯粹的主观，但也有一定的社会典型的个人情感。李斯特令人眼花缭乱的华丽技巧充满激情；肖邦的歌唱旋律表现出深情；门德尔松形式简洁、清新、简单、富有声乐性的钢琴旋律；舒适的人生体验丰富的激情；肖邦的歌唱旋律表现出深情；门德尔松形式简洁、清新、复杂、富有声乐性的钢琴旋律；舒适的人生活体验丰富的内心理状态；简而言之，钢琴家用非常个性化的音乐词汇，创作出不同风格的钢琴作品，实现了丰富多彩的钢琴音响世界。

四、钢琴音乐的情感性。

钢琴艺术是一门情感艺术。虽然钢琴音乐通过规则严格的音符排列来表达感情，但这种感觉本质上是不合逻辑和不确定的，因为作曲家的思想和感情不是通过任何严格的规则、逻辑思维和推理形式来传达的，而是通过听者的精神体验直接传达的。钢琴音乐表达了作曲家的各种情感。首先，它是一种强烈而深刻的民族情感。在钢琴音乐的创作中，它体现了对民族价值观的肯定和对祖国人民的深深依恋。作曲家或直接使用民族民歌和舞蹈。例如，在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上，李斯特创作了匈牙利狂想曲，这些狂想曲将来成为其代表性作品；肖邦的叙事曲从波兰文学的叙事诗中汲取灵感，从波兰民间音乐中借鉴和发展了他简单的史诗叙事和简单的抒情风格，体现了他与波兰民族的悲伤风格。与此同时，钢琴家们也在他们的作品中表达了他们对大自然的热爱。例如，门德尔松《无词歌》中的第六首威尼斯船歌，悠扬、优雅、略带悲伤的旋律，优美如歌，恰到好处地展现了船的涟漪和水的浮动。

钢琴作品的美不仅能培养人们丰富的情感、积极勇敢的创造力和丰富的想象力，还能使人们获得倾向于美好事物、拒绝丑陋事物的心理潜力。培养学生良好的性格素质，使学生能够逐步实现自觉，自由运用美的规律，创造客观事物，改造自己，实现真、善、美的高度统一，是音乐审美教育最基本的作用。在现代社会，一个符合《纽约时报》发展趋势的人也应该是一个具有高度音乐审美修养的人。

在我国当前的音乐教育中，音乐教学改革的一个非常重要的方面是加强音乐的审美教育。音乐教育以审美为核心，主要作用于人类的情感世界。音乐教学的基本价值是通过听音乐、表达音乐和音乐创作活动，使学生充分体验音乐形式的美和丰富的情感，吸引音乐表达真理、善、美理想领域，陶醉，产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，启迪情感，启发智慧，情感互补的作用和功能，有利于我们发展健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度。