民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中起着非常重要的作用。歌手将音符和文字转化为声音的过程是艺术再创造的过程。一首好歌只有通过歌手的二次创作，才能从纸上站在舞台上，感染和广泛传播，深入人心。因此，民歌歌手必须提高文化素质，用心唱民歌。

首先，充分理解歌词和乐谱的内涵，让作品站起来。

歌词和音乐是歌词和歌曲作者智慧的结晶，充满辩证统一。但与此同时，它们是静止的，放在纸上的。让一首好歌变成三维、时尚、充满活力和持久，甚至成为经典。歌手必须做的第一件事就是理解歌词和歌曲的内涵，挖掘歌词和歌曲作者在音符中所包含的深刻感受。从政治、经济、文化等不同层面理解作品的内涵，从历史、现代、民族的不同背景理解作品的意义。这就要求歌手具有较高的文学修养，对天文地理了解较多，对古代、现代、国内外略有了解，具有丰富的经验和经验。学习进步，从多方面吸收知识和营养。对西方音乐和美声唱法有一个大致的把握。广泛涉及中国多民族文化、多民族歌曲的演变过程等知识，准确把握民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识。看眼睛，听耳朵，成为你自己的创作灵感。在理解和消化歌词和歌曲的过程中，充分发挥音乐的想象力，将自己变成歌词和歌曲的艺术角色，树立正确的音乐形象，沉浸其中，唱歌会真诚，音乐角色会栩栩如生。一部作品将变得无形和时尚，站在舞台上，刻在历史上。

二是正确运用声音，演唱民族风格，让作品美起来。

民歌演唱者在诠释不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，用声音来表达民歌的美。这是民歌二次创作的重点。中国是一个多民族的国家。不同民族的语言、语调、地理环境、生活习俗和民间时尚也不同。民歌的旋律和魅力也不同。民歌中的劳动号、时政歌、生活歌、多民族情歌等音乐风格完全不同。唱不同风格的民歌听起来很美，很醉人，很感人。歌手需要有扎实的基础和独特的技巧，恰当地表达声音，恰当地掌握温度，体现民歌的地域风格、时代风格和个人风格。音乐是一门无形的时间艺术，民歌的特点更加突出。民歌歌手必须在诠释歌词和歌曲创作意图的基础上，充分把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格再次创作作品。无论是原生态民歌，还是少数民族的小调、情歌、民歌、儿歌，他们都会用不同的风格和特点生动地表达作品的丰富内涵。除了美妙的声音，歌手还应该有能力控制各种声音和角色。例如，草原上的民歌应该有穿透力；陕北民歌应该高大有力。另一个例子是摇篮曲应该柔和甜美；船员的号码应该整洁有力等等。歌手应该创造性地提高和粗体他们的作品，以诠释音乐的所有意义，让观众吃饱，回味无穷。

三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品打出去。

对于民歌演唱来说，歌曲的结构、曲体和调节旋律的起伏，包括歌唱的速度、力量、音色和伴奏都非常重要。在艺术处理方面，首先要定位歌曲的性质，控制歌唱情绪，找到整首歌的红线，确定歌唱的高潮和水平，区分强度、重量和速度的变化。确定哪一段是铺垫，哪一段是高点。民歌唱歌就像写一篇文章，歌曲就像看山一样快乐。只有分散的高度和速度才能反映作品的美和动感。作曲家不能为一首歌提供魅力。歌手必须在第二次创作的过程中体验、挖掘和创作。你对歌词和歌曲的理解越深刻，你的歌唱经验就越丰富，你所表达的民族魅力就越充分。民歌演唱的第二次创作也应该挖掘一些潜在的东西。好的歌手应该注意弦外之音。直截了当的歌唱不能表达民歌的特点。只有在彻底理解和准确内涵的基础上，根据情感需要，自然地运用和过渡通风、装饰音、颤音、滑音、依音等方面，唱出民族、地域和语言的特点。在歌唱中，歌手应该调整到兴奋和兴奋的状态，放弃所有的杂念，以充满激情和放松的状态进入歌唱。只有当情感解放时，他们才能有自然舒适的声音效果和更完美的情感表达。声音和情感是辩证的统一。民歌演唱不仅取决于声音、呼吸和共鸣。歌唱是一种全心全意参与的表演艺术。只有充满情感和技巧的结合，才能达到发自内心的效果，作品才能战斗和激励人们。实现民歌教育的目的。