戏曲是中国传统的戏剧形式，具有优秀的民族文化传统。丹兴是歌剧行业的重要组成部分。由于歌剧被称为角艺术，即以演员为中心，因此表演艺术已成为整个歌剧的核心和支持，即没有表演艺术，就没有歌剧艺术。可以看出，歌剧的表演艺术直接关系到歌剧的表演艺术，甚至整个歌剧艺术的成败、兴衰和生存。换句话说，要振兴悠久而古老的民族歌剧，我们必须首先振兴其表演艺术。为此，本文结合作者多年来歌剧表演艺术的实践和理性思维，只对歌剧表演艺术的问题表达了一些简单的看法，作为导玉石的砖。

一、塑造人物形象。

戏曲丹行表演艺术与所有戏剧表演艺术都有一个共同点，即最高任务就是塑造人物。

诚然，作为一个固定的行业，歌剧有一个固定的表演规范。然而，歌剧艺术家长期以来一直有演员不演的规则，也就是说，这个行业是为了塑造角色形象，而不是角色陷入行业的束缚和框架。

戏曲丹兴是扮演女性角色的职业。早在宋杂剧时期，就有装丹行；元杂剧时期，丹兴更加成熟，有正旦、小丹、擦丹等多个分支。其中，正旦和正末是并重的两大行业，生旦戏中丹兴和生活行为明星的基础。

现在戏曲的分工比较精细。以京剧为例，有青衣(俗称正旦)、花旦(又分闺房、暗杀、开玩笑、泼辣旦等。)、花衫(融青衣、花旦、刀马旦为一体)、武旦、刀马旦、老丹等。还有彩旦。虽然她扮演女性角色，但她通常被归类为丑行，因为她扮演滑稽或奸刁的女性。

丹行上述分支机构在扮演女性的年龄、身份和特点方面也有一般分工。例如，青衣扮演一个贫穷的中年妇女，重唱；花旦扮演一个天真、活泼或狂热的年轻女性，重做和坦白；花衬衫融合了青衣、花旦和刀马旦的优势；武旦扮演一个勇敢的女人，重武；刀马旦扮演一个擅长武术的年轻女性。武术不如武旦激烈，不如武旦战斗，重唱和跳舞；老丹扮演一个老妇人，重唱。

然而，这些类型化的分工只是一个大致的参考。丹兴表演艺术的目的是塑造个性化的人物形象，而不是类型化行业的翻版。同一次，由于人物的身份、地位、性格和情况的不同，同一行中的同一分行也有不同的个性。例如，在郊区，桑园会中的罗敷女和武家坡中的王宝川有不同的个性：前者是纯粹的农家贫女，而后者是贫穷的女儿。就像花旦一样，《媒人》中的媒人也不同于《乌龙院》中的阎惜娇：前者是善良的女仆，后者是妓女背景的二奶。再像一件花衫，《贵妃醉酒》中的杨玉环和《霸王别姬》中的虞姬也有不同的个性：前者争宠，后者悲壮；至于老丹，《杨门女将》中的佘太君和《钓金龟》中的康家也不一样，前者也不一样。即使是同一行中的同一个角色在不同的剧目中也有不同的个性：例如，《破洪洲》中的穆桂英年轻有前途；穆桂英执导的穆桂英是一把宝刀，雄伟的风格。同一出戏中的同一个角色在不同的场景和情况下有不同的个性：例如，《红鬃烈马》中的王宝川是一位美丽纯洁的相府小姐，在《彩楼匹配》中；在《武家坡》中，他是一位陷入困境的贫困妇女；最后，在《登上大殿》的折扣中，他是一位优雅的女王。等等，数不胜数。

事实上，所有成功的歌剧表演艺术家都首先以塑造成功的人物为重要标志。京剧《四大名旦》都是这样的:梅兰芳先生塑造的杨玉环(《贵妃醉酒》)、尚小云先生塑造的王昭君(《昭君出塞》)、雄蕊夫人(雄蕊夫人)、秦良玉(秦良玉)；程艳秋先生塑造的蔡文姬(《文姬归汉》)、张慧珠(《荒山泪》)、薛湘玲(《锁林囊》)；荀慧生先生塑造的媒人(媒人)、霍小玉(霍小玉)、金玉奴(金玉奴)...越剧表演艺术家袁雪芬塑造的祝英台(梁山伯与祝英台)、木兰(木兰参军)、祥林嫂(祥林嫂)；黄梅戏表演艺术家严凤英塑造的七仙(天仙配)、织女(牛郎织女)、冯素珍(女婿)；豫剧表演艺术家常香玉塑造的木兰(木兰)、白素贞(断桥)、媒人(复制红色)；翠莲(搜书院)、朱帘秀(关汉卿)、刘琴(山乡风云)由粤剧表演艺术家红线女塑造；潮剧表演艺术家姚轩秋塑造的王金珍(扫窗会)、黄五娘(荔镜记)、苏六娘(苏六娘)、琼剧表演艺术家林道修塑造的孟姜女(孟姜女)、杨桂英(林攀桂)、冯彩凤(苦凤莺怜悯)...等等。

总之，人物形象塑造始终是歌剧演员的首要任务，其主要方向和核心内涵在于表演人物思想感情的真实性、丰富性、复杂性和动态性，使人物形象具有审美品质，上升到典型的高度。

二是展现艺术风采。

中国戏曲艺术作为一种传统的民族艺术形式，坚持写意民族艺术传统。它不追求西方戏剧的现实主义形象，而是追求形象，需要写意生动。为了体现这种写意美学的特点，中国戏曲的表演艺术以四功——唱歌、做、读、玩和五法——手、眼、身、法、步为表演手段，以这些表演手段为外观，展现其写意的本质和内涵，即形式生动、形式和精神。正如著名戏剧理论家张庚先生所说：中国戏曲演员不仅要体验人物的内心，还要创造一个特定的外观来表达他们的内心。①戏曲表演艺术是通过四功和五法组成的表演程序，通过虚拟、夸张等艺术艺术艺术理念，通过艺术理念达到写意的高度。换句话说，歌剧表演是一种有规律的自由行动。在塑造人物形象的过程中，演员也展现了自己的艺术风格，即四功和五法的程式，既服务于塑造人物形象，又体现了演员的艺术技巧和艺术造诣。两者是水与牛奶的融合，相辅相成，相辅相成。

在这方面，有很多成功的例子。比如梅兰芳大师在《贵妃醉酒》中，通过观花、闻花、掐花等做功，不仅展现了杨玉环复杂的心态，也展现了演员的艺术造诣。在兰花指的基础上，梅大师创造了含苞待放、初稿、香、避风、损霜、映日、护蕊、叶蕊、伸萼、迎风、露滋、醉红、蝶损等49种各样的优美指法。另一个例子是尚晓云大师。在《昭君出塞》中，在花衫表演艺术的基础上，他大胆吸收了武旦大学。武生动作范围大，勇敢挺拔。他使用了大踢腿、大跨腿、大弓腿、大鞭子、匆忙行走、单脚颤抖、堆泥等舞蹈动作，这不仅表现了王昭君忍痛离开家乡亲人、决心出塞的刚毅性格，也充分展现了大师自身非凡的艺术风采。另一个例子是京剧表演艺术家关肃霜在《英雄》中的旗帜战斗。在展示陈秀英优秀武艺的同时，他也充分展示了演员自己精湛的技艺。琼剧表演艺术家林道秀充分继承了琼剧表演艺术的精髓，收获广泛，吸收了其他戏剧类型的表演艺术优势，整合并形成了自己的学校。他被称为海南梅兰的人才形象被称为海南梅兰。

可以看出，歌剧表演艺术是塑造人物形象和展示艺术风格的结合，即以塑造人物形象为目的和内容，以展示艺术风格为手段和形式，是目的和手段、内容和形式的有机统一。