今天，群众的歌唱活动正在蓬勃发展。为了提高合唱团（团队）的艺术质量和表现力，我们必须提高指挥的音乐培养，提高他们的表现能力，控制正确的指挥方法。

首先，谈谈指挥的基本要求。

一些业余指挥官只是追求他认为自然浪漫，不根据作品内容设计动作，指挥动作和作品内容不统一，有些动作非常花哨甚至在指挥鞭刀，摇晃，有任何风格，给作品错误的解释。我们指挥的基本动作和各种指挥模式，轻、重、快、慢的节拍必须符合歌曲的要求，对各种节拍（单节拍、双节拍、混合节拍）和节拍的强度关系和前半部分、后半部分和其他基本概念，一些指挥因为概念不清楚也出现了反向拍摄现象。最初是一个强大的拍摄手势（向前和向下），弱的拍摄向上倾斜，本末倒置。此外，我们必须掌握单拍（一拍、两拍、三拍）、复拍（四拍、六拍、九拍）和混合拍（五拍、七拍）的指挥图，以实现准确清晰的拍摄，因为音乐是时间艺术，只掌握快、慢、复杂拍的交替等拍摄点，使合唱统一整洁。以拍摄和拍摄为例：拍摄是为了提示演员的速度、力量和情感，准确地给演员唱歌的呼吸，也就是说，一个接一个地吸气唱歌，拍摄点是准备一个虚拟的拍摄和一个真实的拍摄。那么，拍摄呢？这相当于完成了，故事结束了，无论是激情、安静还是神秘，好的拍摄使音乐完整，可以给观众留下回味和想象的空间。指挥在表演艺术上应该是美丽和慷慨的。因为指挥不同于导演，导演可以在演出结束后下台观看，指挥不仅要承担导演的任务，还要注意演员的形象和动作。指挥在表演艺术上应该是美丽的。这段话应该这样理解和用来处理身体和动作：身体应该直立直立，腹部挺胸，站在合唱团队成员面前非常放松，自然、美丽、慷慨，身体的重心集中在脚上，支持全身的稳定；指挥手和手势是指挥动作的核心，对音乐作品的解释，合唱的整洁和表达都取决于双手的动作，双手是指挥合唱演员的提示语言，双手应该是弧形的，停在胸前，左手比右手稍低，右手掌握节拍，左手提示各种表情，双手分工合作；指挥手腕应灵活，手腕、手臂、手臂应根据作品的情绪灵活运用，甚至眼睛、表情也应提示演员。只有做好以上几点，才能调动演员的情绪，给观众带来审美享受，是音乐从歌曲到身体，都给出了描述和解释。

第二，谈谈指挥合唱的组织和处理。

业余合唱与专业合唱有很大的不同。专业合唱演员在音域上几乎相同，音质基本统一，音区划分完整（男、女高、低、中声部）。相反，与专业合唱演员相比，业余合唱团队的音乐质量较低，音色凌乱，音区狭窄，音区参差不齐，音区难以划分。。等等这给业余指挥在组织和工作处理方面带来了问题。如何排练合唱？如何解决上述问题？合唱团成员可以根据歌唱水平分为三类（这需要指挥和记笔记）。他们唱得更好，包括音准、音高、节奏和音量，这让人们听起来像这样。第二类，有点跑调，但他们可以回来。在一类歌曲的驱动下，他们可以与一类歌手相似；第三类，那些跑调的人需要有人回去。当你做三类合唱团成员的笔记时，你也可以在将来排练和组织工作。

合唱的形式有很多，包括领唱和齐唱、领唱和合唱、单声和多声混合。业余合唱通常采用轮唱的形式。在我看来，业余合唱团队很难将音区划分得太复杂（即女高、男高、女中、男中、女低、男低）。他们可以通过简化音部处理作品或根据音色部（即男声部、女声部）完成作品的演唱。为了更好地表达作品的要求，可以更加复杂，即根据之前的分类记录划分音部。如果一、二类人数相似，将一类按二比三分配在一、二部，将二类按三比二分配在一、二部；将三类按一比一分配。这种微小的变化在唱歌时会起到一定的作用，因为一部分唱的是标准音，比较容易学。相对来说，合唱团队成员可以稍微弱一点；二部分唱的是合声，复调。轮唱中的节奏应该是准确的。因此，很难学习二部分，因为一部分唱的是标准音，比较容易学。相对来说，合唱团队成员可以要弱；二部分唱的是合声、复调，轮唱的节奏太强二声部分应按五比四划分，主要突出主旋律。同时，在分声部分，指挥应考虑队员的身高，为今后的合唱队形奠定基础。如果合唱按三个声部分划分，也可以按上述方法划分。

除了声部的划分外，合唱的组织还应处理合唱队形的问题。一般来说，朗诵、领唱和主旋律，高音部门在指挥的左手边；其他部分在二声部分，低声部分在指挥的右手边。合唱的队形可以根据人数排列成各种队形：一字形、八字形、扇形等，一般来说，男前女后中高两侧都在减少。队形涉及合唱团的形象和声区之间的合作。指挥应仔细研究和处理。