有唱歌经验的人有这样的经历：看着舞台下涌动的人群，心跳，口干，好像喉咙里有什么东西，甚至不能发出声音。这种紧张的情绪大大降低了歌唱能力，无法发挥他们的正常水平。这种现象在舞台和声乐课上都很常见。在声乐教学过程中，我们经常发现一些学生在考试、表演、比赛中，由于过度紧张，唱歌不能很好地控制自己的情绪，导致心跳加速表情迟钝、呼吸浮动、跑调忘记单词甚至唱歌中断。有些学生在课后唱得很完整，很有表现力，在舞台上的效果大大降低，严重影响了唱歌的效果。这种不良的心理使学生无法进行有效的音乐思维，导致他们的声乐唱歌水平无法进一步提高。

无论是在课堂上还是在舞台上，学生在唱歌的过程中都会有不同程度的紧张。研究学生在歌唱中的紧张心理解决方案，对消除舞台上歌手的心理障碍，激发学习动机，提高歌唱的综合能力具有积极意义。如何帮助学生克服歌唱中的心理障碍？根据他们自己的声乐教学和歌唱经验，作者将讨论一些肤浅的观点。

1、练好扎实的基本功，掌握熟练的演唱技巧。

良好的歌唱心理素质的培养是基于扎实的基本技能。只有经过长期、科学的训练，不断提高自己的歌唱技巧和艺术修养，我们才能对自己的歌唱充满信心，逐步消除紧张和恐惧。良好的心理素质是基于良好的声音训练和完善的歌唱技巧。我们应该努力练习我们的基本技能。如果我们平时不努力练习，我们就不确定唱歌。如果你掌握了熟练的歌唱技巧，你还可以提高学生的表演实践能力，鼓励他们参加各种形式的表演活动，使学生能够面对不同的场合，适应不同的环境和氛围，从而锻炼学生的勇气和信心，丰富学生的舞台体验。

第二，建立自信，勇敢面对挑战。

在条件优越的同时，歌手也应该建立自信，这对歌唱的成败起着不可忽视的作用。也可以说，歌手的自信比优越的专业条件更重要。在引导学生唱歌的同时，我们也应该鼓励学生，少批评，多肯定，少否定，这样他们才能建立自信。自信是放松的基础。当没有信心或缺乏自信时，就会产生紧张，最终导致唱歌失败。因此，成功建立自信是克服紧张的先决条件。自信和唱歌技巧一样重要。自信越强，唱歌时就越放松，唱歌时就越能发挥正常水平；你越没有自信，你就越紧张，你就越不能发挥你的正常水平。克服紧张的最好方法是相信你已经掌握了精湛的技能，这将大大降低你的紧张情绪，并获得理想的唱歌经验。

三、全身心投入，以情打动人。

唱歌是人们表达情感的一种形式。声乐老师经常要求学生唱出自己的真实感受，无论他们唱什么作品，他们都应该用自己内心最真诚的感受来唱歌。唱歌时，要赋予歌曲生命，歌手要有丰富的文化底蕴和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容，把思想集中在歌曲的情感和技巧上。女高音歌手吴碧霞说：我在国外没有支持者。一切都取决于我用心的歌唱和真实的表演来赢得观众。实践证明，如果歌手不能全身心地唱歌，他们就不可能唱得好，更不用说感动人了。

四、演唱前做好相关准备。

当一个歌手唱一首非常陌生的歌，或者一部超出他演唱能力的作品时，他肯定会有一种紧张的心理。因此，在每次演唱之前，我们应该做好充分的准备。例如，我们应该认真对待表演前的排练、走台、排练，熟悉表演环境，尽量减少表演中的陌生感和不适应感，提前消除演唱中可能出现的问题。在准备作品的同时，熟悉歌曲的时代背景、歌词作者、作品的主题和风格，正确分析和理解歌词的粗心，准确表达情感，充分利用歌唱技巧和艺术表达处理歌曲，生动塑造歌曲艺术形象，准确把握歌唱风格，从而完美表达作品，达到充满情感的艺术效果。根据自己的声音条件，量身定制，选择适合自己的作品，不能唱歌，有充分的把握，消除心理紧张。

歌唱实际上是一种非常复杂的心理活动，各种心理状态相互影响，相互限制，相互促进。研究歌唱的心理问题有助于我们更好地理解心理因素与声乐歌唱的内在联系，以及歌唱因素在声乐学习和歌唱中的重要性。从而掌握歌唱中心理因素的规律，激励我们利用心理手段调整和控制歌唱和声音的生理技能。从而提高声乐学习效率，提高声乐歌唱水平，提高声乐教学质量。