在影视作品中，影调与光线的运用是否恰到好处，往往会决定整部作品的成败。

图片创作中有六个最重要的元素和手段：光、运动、构图、颜色、场景和角度。光作为最重要的艺术手段之一，可以说光是影视画面创作的灵魂。每个镜头图片的信息传输都取决于光的表达和传达。人们从视网膜的生理领域转变为形象思维的心理领域，这些领域都是从光中理解的。因此，光是镜头图片视觉信息和视觉形状的基础。摄影师在选择、使用和再现光线时，必须注意技术和技能。只有这样，完成的图片的光效果才会突出，视觉形式才会独特。也就是说，首先，让观众在图片的外部形式中捕捉到图片光的视觉效果，同时感受到光作为灵魂的存在和技术的审美追求。

光具有其特殊功能：完成摄影图像曝光，实现图像建立；控制图像亮度水平和对比关系；决定场景氛围效果；突出，强调人物和风景的造型特征；确定视觉基调；揭示主体的形式、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗色调效果和关系；帮助图片构图；创造环境，展示环境特征和空间关系；构成图片视觉风格。

在今天的影视创作中，光线应该有其独特的形式感、氛围感和美感，使观众在生理和心理上得到认可，这应该成为视觉媒体不可或缺的终极追求目标。光是电视摄影获取图像的必要条件，使准确曝光成为可能。同时，它还可以在表达人物、塑造场景造型、营造环境氛围等方面发挥重要作用。可以说，光是电视摄影艺术的生活。

一部电影的照明非常精致，如何布置光线有其严格的规则。照明的焦点在哪里，光的强度和角度都是非常有选择性的。导演可以通过聚光灯的方向来控制观众的注意力。电影的照明很少是静态的，无论相机或被拍摄对象稍微移动，光线都会发生很大的变化。有时拍摄电影需要很长时间，在许多因素是每个镜头的转换，照明需要很多复杂的工作；相机必须估计每次拍摄时由运动引起的每一个变化。不同的颜色、形状和结构会反射或吸收不同数量的光。如果被摄体在景深中，情况就会更加复杂。因为照明也必须在景深中，在彩色图片中，明暗效果往往不突出，阴影褪色，图像显得平淡，深度消失。

照明有许多不同的风格。随着电影的主题和风格的不同，照明也有不同的基调。例如，喜剧和音乐电影通常是高调的，明亮的图片，很少有阴影；悲剧和情节剧与高对比色调，光线僵硬，有时有强烈的黑色条纹；神秘电影和恐怖电影通常是低调的，模糊的图片，背景是大面积的阴影，大多是雨天，使神秘和可怕的气氛更强烈。例如，电影《七宗罪》的第一个场景是在雨天，两名警察在有大面积阴影的过道上相遇，这为整部电影的神秘和奇怪奠定了基调。

照明使用某种语气，这只是一个一般的说法，有时图片中有几种语气的混合使用，如低调的背景，但在前景中可以添加一些高对比度的组成部分。例如，史蒂文·索德伯格的电影《贩毒网络》中有三个故事，使用了三种不同的语气来区分不同的时间和空间。工作室制作的电影通常更戏剧性，而场景拍摄的镜头通常使用场景光，这更自然。

在光线使用方面，它也可以分为现实主义和表现主义。现实主义者倾向于使用更多的场景光，至少在拍摄场景时应该如此。然而，即使在户外拍摄，大多数导演仍然使用一些灯光和反射器，以增强自然光或减弱明亮阳光下的一些明暗对比。一些导演也喜欢使用特殊的镜头和技巧，而不使用人工光源。在现场光拍摄的电影中，人物就像纪录片一样，线条粗糙而坚硬，缺乏柔软感。在拍摄内景时，现实主义者喜欢使用明显的光源，如窗外的阳光或灯光。他们经常使用散光来避免人为的强烈对比。简而言之，除非情节明确规定，否则现实主义不需要发现光源。

形式主义者的光是不同的。他们经常根据象征的意义和意义进行夸张，这是自然光的性质。用低角度照亮表演者的脸，即使演员不表演，也会产生阴险的戏剧效果；如果在光源前阻挡，就会产生可怕的效果，让观众感到不安。另一方面，在某些场合，特别是在拍摄场景时，如果使用剪影，就会产生柔和浪漫的艺术兴趣。

图像可以在聚光灯下产生强烈的明暗对比，也会扭曲变形。形式主义导演经常使用强烈的对比来实现心理和主题的目的。

有时导演故意放大相机的光圈，使电影过度曝光，导致整个画面变白。过度曝光用于表达梦幻场景，这是非常有效的。有时这种技能也会产生恐怖效果，成为一种夸张的艺术技巧。

光作为一种技术条件，作为一种极其重要的造型元素和手段，在创作之初，必须有一个完整的整体设计。就像艺术家对人物、场景、服装、色彩关系有明确的定位一样，整部电影的光线（主要是人工光）有明确的背景设计。光效设计应整体风格化，场景典型；具体造型处理应详细。简而言之，利用环境光效创造叙事的主题生存状态，补充有意义的光影和氛围的空间缺陷，加强构图关系，建立主观、有意识的明暗关系，已成为摄影师的唯一目的。