中国传统的戏剧形式——戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧等戏剧形式都有伴奏乐队。顾名思义，伴奏乐队的主要职责是伴奏，伴奏是其核心和本质。

关于伴侣一词的解读和诠释是不同的观点，智者有不同的观点，不同的观点。作者从事乐队伴奏工作多年，积累了一定的实践经验和理论经验，也想对乐队伴侣的重要艺术命题发表一些拙见，以教育成千上万的家庭。

一、外部伴

外部伴侣是指乐队为舞台表演和演员表演和唱歌的伴奏，即乐队为乐队以外的艺术元素伴奏。这种伴奏主要起到烘托和辅助作用。

一是舞台表演的伴奏。例如，幕前曲、幕间曲、序曲、舞曲、进行曲、终曲等的表演实际上是整个舞台的伴奏，而不是简单的器乐曲。

二是演员的表演伴奏。例如，中国戏曲演员的表演以程式化为主要手段，所有程式动作都与程式化音乐伴奏相匹配。舞蹈伴奏也主要是演员的表演伴奏。

第三种是为演员演唱伴奏。这也分为三种不同的伴奏形式：歌剧（包括民族歌剧和西方歌剧）、音乐剧和歌剧。对于歌剧伴奏，主要根据特定的情节、人物和环境进行伴奏。一般来说，它们是特殊歌曲（即一出戏，一人一段）。西方歌剧中的咏叹调、叙事色调、歌谣、重唱等歌唱段落分为前奏、间奏和尾奏，就像歌剧中的过门一样，起到烘托和渲染的作用。西方歌剧的歌唱伴奏采用纵向和多声部门的伴奏方法，即使用各种乐器（木管乐器、铜管乐器、弦乐器、击乐器等）的音色对比、力量对比、和声配置等音乐伴奏编织的组织形式，以及各种创作技巧和表演技巧，以塑造人物，表达人物的思想和情感服务。例如，威尔第的伴奏色彩鲜艳，形象丰富，性格鲜明，使乐队伴奏成为旋律的有力助手，承担着各种情感表达的责任。在《奥赛罗》第一幕的爱情二重唱音乐伴奏中，这种伴奏方法和伴奏风格得到了充分体现。瓦格纳称西方歌剧为乐剧，将管弦乐队的伴奏提升到与声乐演唱平等的地位。成为整个歌剧音乐的半壁江山，努力使歌剧音乐交响。音乐剧的乐队伴奏类似于西方歌剧的乐队伴奏。民族歌剧的乐队伴奏也是如此。不同之处在于，中国歌剧的伴奏与西方歌剧的伴奏形成鲜明对比。中国歌剧的伴奏采用横向支撑音调的伴奏形式，注重稳定结构的规范性和程式性，以和谐、完美、对称、统一的形式出现。然而，我们也应该对支撑音调进行具体分析。有些人认为好的伴奏可以领导演员唱歌；中等伴奏是支撑演员唱歌；下等伴奏是跟随，坠落演员唱歌；

可见，在乐队伴奏的外部伴中，不是消极、被动，而是积极、主动。

二、内部伴

内部伴是指乐队内部的主次，即谁主谁宾，谁为谁而伴。

以京剧乐队伴奏为例。在中西联合乐队中，应以民族乐队为主，西洋乐队为辅，即西洋乐队为民族乐队伴侣。在民族乐队中，应以三件为主，其他乐器应伴随三件；在三件中，月琴和三弦伴随着主奏乐器京胡。运用文化大革命中的三突出提法，可以说民族乐队伴奏在整个乐队伴奏中得到了突出；在民族乐队伴奏中，突出三件乐器伴奏；在三件乐器伴奏中，突出京胡伴奏。

由此可见，在乐队伴奏的内部伴中，也是层次分明，主次分明。

三、自己的伴

乐队伴奏本身的伴侣是指每个音乐家自己的主要和次要安排。一般来说，我们应该引导表演和表演，做心、眼、手三同步，三位一体。这就要求每个音乐家都要熟悉情节，了解人物，体验情感。做到情感和声音，情感和情感。不仅要投资，充满激情，而且要看六条路，听各方，最终实施自己优秀的表演技巧和技能。