一、没有戏曲化妆的个性化和典型化，就没有生动的舞台艺术形象。

中国戏曲舞台艺术是世界艺术画廊中的精品和瑰宝。它是对中国悠久历史文化的继承和展示。因此，它一直受到人们的喜爱，赢得了广大观众的赞誉。从本质上讲，戏曲舞台艺术形象的塑造主要体现在人物的歌唱、阅读、行动和情节的发展上。当然，它还必须辅助灯光、服装和道具，为塑造的艺术形象提供展示空间，规定典型的艺术环境。本文中提到的歌剧化妆也是塑造人物和展示人物的必要有效手段。

在传统的歌剧表演中，不同的舞台艺术形象有不同的面部化妆，不同的面部化妆表现出不同的人物个性。白脸曹操给人一种奸诈的外表，红脸关公给人一种英雄色彩，这首先要归功于化妆的效果。人物的化妆是人物内心世界的直接表达。作为一种视觉艺术，它具有语言难以表达的艺术效果。同时，它也是个性化和典型的。从这个意义上说，我们可以说，没有个性化和典型的歌剧化妆，就不会有鲜明、生动、丰满、血肉分明的舞台艺术形象。

二、戏曲化妆是以演员为对象的造型艺术，与日常化妆大不相同。

戏曲舞台艺术，就像其他叙事艺术一样，是塑造人物，揭示人物的性格和不可避免的命运目标。歌剧演员的歌唱、阅读、做、玩耍是塑造人物的主要手段，但观众必须首先听他们的话，看他们的行为，然后通过主观分析，他们才能理解它的内涵。例如，一个人，从远处来看，如果你不走到近处，就永远看不到别人。这个走路一词不仅涵盖了人物的行为和言语，而且还涵盖了情节和冲突的发展，既直观又内在，既暴露又隐蔽。也许正因为如此，一千个人看《哈姆雷特》会产生一千个哈姆雷特，这就是歌剧舞台艺术的魅力所在。不同的文化水平和不同的生活经历决定了特定艺术形象的个性化和典型化的内涵。歌剧化妆只是直观的，是对艺术形象的个性化和典型的参考，是对人物发展的参考。以曹操为例。当观众看到那张苍白的大脸时，他们会想到阴险、狡猾、奸诈、残忍，甚至脱离情节，想到现实生活中的某个或某个特定人物。这一现象可以直接解释歌剧舞台化妆的艺术精髓。

歌剧化妆和生活化妆是两个非常不同的概念。从历史渊源来看，歌剧化妆可能来自日常生活化妆，因为日常化妆的动机也显示了角色的一面。但我认为，日常生活化妆的最终目标是美化、追求美和刻意模仿美。为了实现这一目标，日常化妆经常使用隐藏这种方法，而歌剧化妆并不是为了隐藏。从某种意义上说，歌剧化妆不仅追求外表的美，而且使用颜色、线条来绘制人物，展示人物的个性使用超现实的艺术手段。当然，它有不同的电影和电视艺术化妆，因为电影和电视艺术的化妆，来自生活，忠于生活，永远不会在脸上浓墨重彩。根本原因是舞台艺术的化妆是以演员为对象的造型艺术。它应该把这个变成那个，这样演员就可以成为舞台艺术的个性和个性，而不是把演员变成独特的观众。

三、继承民族传统和创新发展是戏曲化妆的基本原则。

戏曲在中国有着悠久的历史，深受人民的喜爱，具有丰富的民族特色和传统的戏剧艺术。经过长期的艺术实践，它形成了一种独特的风格。值得一提的是，经过不断的探索、研究、加工、改进、创新和改革，形成了一套独特、完整的化妆谱体系。

在《京剧脸谱》一书中，作者赵梦林先生整理并总结了歌剧中的人物脸谱和人物之间的对应关系。例如，在《三国演义》等戏剧中，红色被用来表达关羽忠诚勇敢的性格。然而，在《法门寺》中，太监刘瑾的红脸被夸大了肤色，显示了他的尊严和优秀，并压制了朝臣的地位。此外，眉毛、眼睛和嘴巴上勾出的奸诈表情使人们看起来像一太监。

具体从事戏曲化妆工作时，要深入研究民族传统文化的细节，努力淋漓尽致地展现出来，这应该是每一位戏曲化妆师的追求。