京剧艺术大师梅兰芳生动地将唱歌和伴奏比作唇齿相关，打破了演员和乐队之间的密切关系。唱歌，伴奏很差，怎么能称之为好呢？只有伴奏华丽，好玩，唱歌结不光滑，更不用说唱歌了。

唱歌和伴奏，一般来说，唱歌是主要的，伴侣是辅助的。主要，不是一朵花；辅助，也不是次要的。两者相互依赖，相互补充，水和牛奶融合，和谐统一。请注意，唱歌和伴奏都有不同的艺术规范和复杂的技术要求。我们应该仔细研究和掌握这些规则和特点，以使你的歌唱三天，仍然有余音。

唱歌不仅仅是唱对，更重要的是表达感情，唱出剧中人物的心理变化。没有良好的演唱技巧，我们如何才能展现曲调的内涵。著名京剧钢琴家徐兰元先生说：演唱容易，但很难唱好，这是一个哲学实话。我曾经听过一位年轻演员的演唱。她有一个声音和良好的天赋条件，但她找不到方法，唱不出味道。她意识到好但难的味道。我没有对她进行详细的综合分析，但主要原因应该是演唱方法。

唱歌是一个复杂的问题，通常评论一个好的歌手演员通常被描述为足够的味道。所谓的味道，通常包括三个方面：一个是感觉；第二个是技能；第三个是条件。技能是构成品味的重要因素，但不能离开感情的需要，是表达感情的手段；感情可以给技能发挥作用的机会，加深感情；条件是两者的基础。三种统一，不可或缺，相互补充，相互作用。

然而，味道并不是一成不变的。它随着时代的变化而变化。我们不妨听一张20世纪30年代李金顺的唱片，我们会发现它与现在的评剧风格有很多不同。即使是现代评剧，也因流派不同而呈现出多种风味：小白玉霜声音宽大明亮，以鼻咽腔、鼻腔为主，唱腔委婉、优雅、圆润、深沉。新凤霞的声音清脆明亮，主要是鼻咽腔和喉咽腔。唱歌清新、柔嫩、细腻、甜美、柔嫩。具有东北风格的花淑兰声音清脆、响亮，主要是喉咽腔和喉咽腔；小俊亭声音粗糙，主要是口腔和咽腔。更重要的是，每个流派在不同的时代也会呈现出不同的风格：评论白人学校的小白玉霜比老白玉霜更精致、更有表现力。

有味道，也有文字。评剧讲究清晰、真实的发音，这需要嘴皮的功夫。字一出口，就要从字头转到字腹，然后自然过渡到字尾。这样，它就充满了生活、口语和流行。无论是长腔还是小弯，在收声归韵时都不要走样，做到声中无字，字中有声。只有这样，人们才能理解和理解。常说:字正腔圆，声情并茂，就是说话与腔、声与情的辨证关系。当然，每部剧对单词的要求都有不同的规范，而我们的年轻演员一提到字正，就把腔紧紧地绑在声音上，只强调字正，而没有腔圆；注意腔圆的时候，嘴里没有单词，让人听不清楚，听不懂。唱歌要用心，既要发在内，又要形在外。但是有些演员在唱哭的时候，只关心形在外的哭泣，但是他们的感情却真实，结果没有动力。

唱腔易学难唱好，

唱法充满巧:

收声归韵不走样，

记住咬字不倒。

唱腔不能回家，

皮毛易学，难找。

经常欣赏名家唱段，

多听多看多思考。

用心唱，

努力练习。

歌手要想提高对唱腔的驾驶能力，就必须通观大局，突出重点。唱腔不应该是一种味道，更不用说一种力量了。

一个好的演唱需要一个相互补充的伴奏来衬托。唱歌和伴奏，嘴唇和牙齿，完美的组合。因此，伴奏是歌剧和音乐不可分割的重要组成部分。除了伴奏演唱外，它的任务还应该衬托气氛，表达感情，塑造人物，完成整部戏剧的音乐任务。在过去，歌剧乐队被称为场景。场景是正面。在大幕打开之前，乐队先发声，给观众留下听觉印象。从这个角度来看，乐队是形成剧团艺术风格的重要组成部分。诚然，每个乐队都有自己的演奏风格，但这还不够。我们应该做以下几点：

首先，因为这出戏而改变。中国有很多戏剧，每出戏都有自己的风格特点，所以伴奏不能总是汤，无论什么戏都是一种味道，一种力量。茶瓶计划的欢乐，灵巧；秦香莲的悲剧，正直。同样的乐队，玩不同的效果。

第二，因人而异。剧中人物的性格不同，伴奏手法当然也不同:《花为媒》中的张五可开朗大方；阮妈的爽快幽默。乐队应该表现得淋漓尽致。因人而异的另一个意思是根据演员的特点有不同的伴奏:有的演员吃高弦；有的演员走低腔；有的善用疙瘩腔；有的喜欢光滑；有的咬清楚；有的气口好...乐队应该熟悉演员，因人而异。

第三，因为感情而改变。剧中人物的情绪变化应该有不同的伴奏方式:杜十娘的坐姿不仅厌倦了妓院的生活，也充满了对自由的向往；而撇宝则表现出她的悲伤和愤怒。乐队应该量、音色和音量控制上有所不同。

第四，因为腔而变。伴奏应该随着旋律的起伏、速度和强度而变化。唱歌的时候也要有细微的变化。常说要有软硬，跟腔要轻，过门要响，小腔要有细微的雕刻。

这种四变是必不可少的，一个戏曲乐队在实践中在实践中运用，才能称之为一流乐队。

总之，唱腔和伴奏就像红花绿叶，唇齿相依。两者水乳交融，不可分割。