歌剧程序是一种表达生活的艺术手段，它来自于客观的生活。在一定的审美思想的指导下，分析、选择、提取独特的美化和加工，使其具有一定的标准化和统一性，不仅是生命的真实再现，而且比自然状态中的生命更准确、更清晰、更美丽。简而言之，总而言之，设置一定的准公式来思考法律，这是歌剧类型的形成。中国歌剧经历了漫长而崎岖的道路。经过80多年的不断丰富、创新和发展，它一直被继承到现在。它具有强大的活力，反映在歌剧的程序中，既标准又灵活，同时也不缺乏时代感。

一、时代的程式。

如何表达歌剧艺术在新时代丰富多彩的生活和人物是一个困难而复杂的话题。经过数千次的磨练，歌剧艺术已经形成了一个精致而独特的艺术体系。要使这样一个完整的传统艺术体系能够新的生活内容并不容易。我已经做了20多年的艺术，从吸收程序到应用程序的漫长过程，社会正在改进。随着人们生活节奏的变化，我想到了程序节奏的变化。如何让表演艺术与观众产生共鸣和视觉美学，在淮河戏曲子剧珍珠塔戏剧编剧通过看阿姨，害羞的阿姨反映了两个矛盾的场景，淮河戏剧使用钢琴这个观众流行的歌唱，淮河戏剧不断的基调加入当地小调，提高节奏，丰富音乐色彩，深受观众的喜爱。另一个例子是我们集团表演的大型古装淮河戏剧《春月奇异》，原创剧本的大部分押韵，不能激发观众的热情，从而在生活中形成白色，第二次创作使角色更典型，具有时代的氛围。在舞台表演的实践中，我意识到《纽约时报》正在向前发展，观众需要的是程式的美和现代的艺术。为了展示不同时代的生活内容，我们必须创造新的表达技巧，并在旧的传统中使用新的技能。这样，歌剧的形式就需要不断的创新，在每个时代都需要新的表达方式来添加到歌剧艺术中。

当然，歌剧艺术不同于歌剧和戏剧，但各种戏剧的渗透可以使各种艺术形式具有生命力和活力。随着时代的发展，当前的流行歌曲也可能是时代的艺术，它也可能注入新的活力，就像歌剧艺术一样，这是为了创新。

二、程式和节奏。

歌剧程序本身的内涵已经具体反映了节奏的内在美。例如，举手、投掷、上袖、下袖或某种眼睛，神奇的艺术效果可以在打击音乐或弦乐的结合下显现。这就是法律，这是歌剧艺术和戏剧艺术之间的区别。

节奏是由外部刺激引起的内在反应的表现。当然，人们的行动节奏与情感是不可分割的，所以情感是构成人类节奏的基本内在因素。节奏本身有几种说法，有些被称为程度，有些被称为程序，有些被称为对称的活动，歌剧艺术也被称为大小。歌剧表演艺术受到打击音乐的限制，打击音乐由角色来指定情境的变化；调整不同的节奏来衬托角色的情感变化可以使角色的行为更加准确。歌剧的舞台节奏是根据歌剧矛盾发展起来的张驰度，反映在时间、空间、力量和情节的发展之间。

我是一个已经工作了20多年的演员。我认为一个好演员应该做的第一件事就是在剧中演出。通过表演，他可以调动身体的各个关节部位，训练成生动、生动、健谈、表达快乐、愤怒、悲伤、快乐、惊喜、疯狂、哭、笑等人的情感表演。在现实生活中，并不是所有的美丽的形象，但在歌剧舞台上必须处理美丽的形象，这是歌剧演员在抒情性和夸张、美化、舞蹈和程式化方面紧密结合的完美体现。

经过数百年的传承和发展，歌剧风格也发生了有形和无形的变化。在21世纪，时代节奏的快速发展使我们的文学和艺术工作者思考如何将歌剧艺术融入一个符合时代节奏的新时代。歌剧节的社会性使观众能够欣赏节奏的美，并具有时代节奏的内在美，从而使我们的歌剧艺术得以发扬。