在美国民族音乐中，格温将流行音乐与严肃音乐相结合的方式代表了美国民族主义音乐发展的一个方面。1898年9月6日，格温出生在纽约的布鲁克林，他的父母都是犹太移民。他小时候的生活环境不是很好，但格温是一个聪明的孩子，他对音乐有着特殊的偏好。1914年，他去了纽约的定隆巷，在这个美国流行音乐出版的集中营里成为了一名钢琴演奏家。正是在定隆巷的演奏生活中，格温的钢琴演奏水平和视觉演奏能力得到了进一步的奠定。1917年，格温来到百老汇，为那里的音乐剧排练和演奏伴奏。然而，这里的歌唱水平远远高于定隆巷的客户，并根据复杂的歌唱段落不断配置相应的伴奏编织，这也使得格温的钢琴伴奏水平提高到了一个更高的水平。在此期间，他被百老汇剧院的一位老板所重视，并被雇来为音乐剧制作音乐。直到1918年，格文创作的音乐音乐《拉露西亚》一举成名。然后，他写了许多音乐流行歌曲，如《斯万尼》、《疯女孩》、《我为你唱歌》等。到了20世纪20年代中期，格文和戈德马克学习了和谐、对位、匹配器等音乐技巧。到1930年，他为音乐喜剧、讽刺性歌舞剧和轻歌剧创作了25首音乐。其他一些重要的管弦乐作品《蓝色狂想曲》（1924年）、《F大调钢琴协奏曲》（1925年）、《第二狂想曲》（1931年）、《古巴序曲》（1932年）、歌剧音乐《波吉与贝丝》（1935年）、交响乐诗《美国人在巴黎》（1928年）等优秀作品相继出版。

许多评论者注意到，格温的个性与他的音乐作品有关，他的作品的内涵可以通过格温的个性来窥见。格温是一个有魅力的人。他身材苗条，眼睛黝黑，与他的肤色相称。他迷人的微笑在他略显突出的下巴上显得更加神秘。同时，他也是一名熟练的运动员，擅长高尔夫球、网球、拳击、马术和其他运动。因为他喜欢摄影和绘画，所以不可避免地要将他的绘画与音乐进行比较。一些评论家认为，格温画画时最喜欢的颜色和颜料与他的音乐色调如此接近，他们经常使用绿色、蓝色、红色、灰色、铬合金，并以不同的形式设置它们（换句话说，就像他的迷人节奏）。正如格温的导师亨利鲍肯所说：格温的音乐创作的具体情感已经在他的画中得到了体现。重要的形式和情感力量，紧凑，活跃的脉搏，在他的音乐中占据了统治地位。

为了丰富自己的创作，格在各种音乐类别中挖掘创作材料，其中对他影响最大的是美国黑人爵士乐。爵士乐是一种音乐，在20世纪初在美国形成，在20世纪末的新奥尔良盛行，在黑人音乐家族中非常流行。这是一种由非洲、欧洲和美洲各种音乐元素组成的混合物。其中包含了非洲西部的节奏、欧洲的和声、美洲的旋律等成分。起初，大多数爵士乐的演奏者都是社会地位低下、生活极其贫困的黑人，主要的活动都在舞厅、酒吧和其他娱乐场所举行。因此，当时美国人并不认真对待它，尤其是知识界对它非常不满，但仍有许多作曲家试图将爵士乐吸收到严肃的音乐中。例如，早在1902年，艾夫斯就为戏剧乐队创作了拉格泰姆音乐；1908年，德彪西写了《丑陋的黑色怪物步舞》；拉威尔在他的小提琴奏鸣曲中使用了布鲁斯，他的两首钢琴协奏曲都受到了爵士乐的影响；斯特拉文斯基制作了一些拉格泰姆的作品，并为伍迪·赫尔曼（1945年）写了《乌木协奏曲》；新德米拉、普朗克、魏尔、克热内克和科普兰都采用了爵士乐的特点。格什文、伦纳德·伯恩斯坦、冈瑟·舒勒等是爵士乐和交响乐形式之间的桥梁的作曲家，其中格什文是最成功的。《蓝色狂想曲》是他将爵士乐的特点带入交响乐形式的第一部作品。这种交响乐的形式在过去的美国严肃音乐中是罕见的，令人耳目一新。格什文在音乐中使用的爵士乐的表现手段不是一种风格的模仿，而是一种自然的表现，因为他从小就在黑人音乐的环境中长大。爵士乐自然与交响乐的发展原则和表达方式有机结合。

格文的另一首歌曲《F大调钢琴协奏曲》与《蓝色狂想曲》相似，但音乐的乐趣却大不相同。《蓝色狂想曲》是一首单一乐章交响乐爵士乐的狂想曲，由各种动机材料拼凑而成，没有规则可循。F大调是一种古典风格的协奏曲，在结构组织上更为严谨。前者有一首华丽的音乐，很容易取悦观众，而后者则以丰富的内容和坚实的结构取胜。F大调有许多材料的重复性和有限的发展性，但与蓝色狂想曲相比，材料的重复性在这里发生了更多的变化，音乐性更复杂，并注意到了位置的使用。各种主题的发展和三个音乐章节的连接性也得到了更多的关注，音乐的发展更加合乎逻辑，展现了结构的力量。这部作品类似于一组音乐的一章。表面上有三个音乐，每个音乐都是独立的。实际的作曲家被写成一首歌。首先，第二乐章的主题出现在第三乐章的旋转音乐中，第一乐章的主题完全再现后，整首歌结束，从而产生一种良好的统一感。每个乐章都是紧密相关的，并且材料是完整的。第一个乐章是快节，基本上继承了奏鸣曲的形式，而不是典型的双呈现部门。主要部门的主题是由钢琴演奏，然后是第二个钢琴（乐队）演奏。主要部门和主要部门的主题出现是由序奏动机材料引出的，具有双呈现部门的含义。整个音乐有很多对比和突然的转折点。抒情主题与轻盈活泼的辅助主题完美结合，完美地结合了古典音乐的抒情性和爵士乐的幽默性。第一乐章中的音乐材料和调性布局是自由的。只有在主题之间进行比较，并趋于高潮的发展过程中，人们才会想到奏鸣曲快板音乐独特的概念原理；第二乐章慢板-流畅的行动板，第二曲（轻型主题题A和优美的舒展主题B），并列存在，最后用引文的声音作为结束来弥补不再现部分的不足。D大调，4/4节拍，在引言的抒情段落中，弱音喇叭的使用更为突出。格什文这样描述他的慢板乐章：第二乐章有一种诗意的夜曲氛围，可以在情感上与美国的布鲁斯相比较。第三乐章兴奋的快板，4/4节拍，这是第一架钢琴和第二架钢琴（粗糙的管弦乐）的最后一曲。第三乐章就像对整首歌的总结。在这里，不仅有一个新的主题（主题a和主题C），还有一些重要的主题在前面的乐章（主题B和D）的回顾。这个音乐完全再现了第一个音乐的主要部分主题，最后在F大调上结束了整首歌，整首歌保持了相同的速度和温暖的狂欢节氛围。

除了古典协奏的音乐结构外，这种音乐也充满了爵士乐的音乐语言，主要体现在灵活而复杂的节奏、特定的爵士音乐形式与和声、打击乐器形式的演奏方法和音效上。爵士乐的因素完全通过节奏来充分体现。这部作品中的节奏类型包括三个连续的音节节奏、切分节奏、附点节奏、不规则重音等，其中切分音节奏最为常见。在古典音乐中，它通常只用作作品的一部分的局部技巧，而其他部分则保持和强调节拍的正常节奏。然而，爵士乐对重音的变化非常惊人，几乎用于整首歌。它的切分节奏通过多个声部的重音标记、连接或休息符等因素形成，形成交错重叠的对应关系。它通过强调不同位置的节奏重音，扰乱原有的正常强弱关系，达到切分的感觉，并且通常与三个连续的声音、附带的节奏和复杂的节奏组成。这种爵士乐的节奏特点来自非洲黑色音乐的节奏。在非洲，音乐是日常工作和生活中不可或缺的集体活动。当一个人唱歌或跳舞时，其他人会被分成几组围成一个圆圈，为表演者提供不同的节拍或跺脚，就像他们的集体音乐活动一样，非洲的节奏编织具有很强的交错和重叠的对应关系。不同的节拍渗透到相应的音乐部分。准确的切分节奏是通过强调不同节拍的落点来完成的。