钢琴音乐的发展趋势和别的器乐的发展趋势一样，伴随着音乐创作水平和演奏技术性.技能的持续提升，乐曲表现力愈来愈丰富多彩，乐曲机构的对比方法也愈来愈多种多样。殊不知，做为传统式表现方式之一的踏脚踏板的有效应用，通常不被一些演奏者高度重视。踏脚踏板是一切一种钢琴演奏中极为个性化的一部分，沒有演奏者会应用彻底相同的踏脚踏方法，而同一个演奏者也不会在演奏中应用彻底相同的踏脚踏法。通常两个艺术家会在同一段落会用十分不一样的踏脚踏方式，殊不知每一个人在演奏那时候都可以一样具备说明力。这类灵活性可以由很多要素来解释，如速度.强度.声音.演奏方法.声部的平衡.著作的风格和时间.音乐厅.乐器乐等多种多变的要素，乃至包含演奏者当时的心态，但也有时候继续影响踏脚踏方式的挑选和应用。

如今，国内外常常举行或大或小的钢琴比赛，在这种比赛中，赛手们将乐谱弹奏得十分精确。完整。应对这类状况，进一步分辨优劣的标准之一便是脚踏的应用。在弹奏中脚踏应用不太好，就意味着你的弹奏沒有灵魂，沒有血肉，更沒有比赛。对于国内外音乐评判的规范愈来愈高，大家都了解，曲子不但是简易音符的串联，只能提升曲子演奏的综合性工作能力，才可以让自身弹奏的曲子变成真实的赏析的曲子。因此，脚踏应用得好与坏，立即影响演奏音符.色调和风采。

一.历史踏板。

在踏板的发展历史上，首先有一个设备用来控制止音器的移动，然后改为膝关节控制。直到1783年，英国布伦德伍德发明了一种用脚控制止音器的设备，然后通过一系列乐器制造商的改进。然而，脚踏板的出现可以被视为1783年开始的布伦德伍德。

二.踏板的类型。

大多数家庭使用的踏板有三个：1。右踏板，也称为延伸踏板。踏板可以成为一个灵魂，但也主要依赖于它。2.左脚踏板，很少用于钢琴，只有少数音乐可以用来减少音量。改变音色。3.中间踏板，这是为了避免影响邻居或下一个房间的人，这样其他人就不能听到钢琴练习的声音。在普通的音乐演奏中，踏板通常不使用。

三.正确使用踏板。

1.脚的位置。

脚跟着地，与踏板之间的距离可以用于前脚的中心，并将其放置在踏板的圆端上。不要靠近钢琴或几乎顶着钢琴板，也不要用脚底踩踏板，这样不方便；脚趾的位置不应偏远。如果你用脚趾踩踏板，它就不实用。

2.脚的动作。

脚后跟不离地，以脚踝为主要动作部位，用前脚底踩踏板。抬起，也被称为松开。放下踏板。当放下它时，脚底不能总是离开踏板，也可以离开一点，也就是说，脚底稍微高一点，这就是干净。

3.灵活的脚。

脚踝应保持灵活性。自由地，小腿可以让它们在没有任何力量的情况下受到影响。因为脚不像手那么灵活，所以需要练习脚踝的敏捷性。为了实现能够慢慢踩到底，慢慢抬起，或者突然踩到底，突然抬起；我们还应该学会轻轻地点击或迅速继续移动。这种方法被称为断裂踏板，也称为抖动踏板或抖动踏板。

4.脚的深度。

可以理解为踏板的深度。从原位踏板到底部的踏板是踏板深度的整个距离。如果将此距离作为数值1，则踏板具有1/4.2/4.3/4和其他不同的深度。这可以从上到下计算，也可以从下到上计算。也就是说，当你踩下它时，你可以踩1/4.4/2.3/4或根据音乐的需要踩到底。最后，可以抬起1/4.1/2.3/4或全部抬起后，抬起脚（放置踏板）。

四.踩踏板的方法。

1.跳音踏板法。

跳动踏板法，又称节奏踏板法或重音踏板法。在练习跳动踏板时，请注意：①手和脚应密切配合，而不是相同的上下；②用耳朵听测试声音是否连接干净；③右脚贴在右脚踏板上，踏板应在脚的控制下上下移动。避免看起来像是不可改变的踏板失去控制和其他噪音。在演奏过程中，踏板和演奏的声音应同时下降并同时上升。这种踏板方法适用于强调节奏特点的音乐，可以产生增强音量和产生共鸣的效果。这种用于手脚同步踏板的方法更容易掌握。右脚放开踏板的时间必须根据音乐的需要。当后面的声音或不同和声的声音不需要加强时，右脚必须使踏板上升并控制其上升，以免产生噪音。

使用重音踏板法包括以下几个方面：

①踏板的使用方法，写明重音。

只要不改变作品中另一个部分的演奏方法，踏板通常可以用来增加一个明确的重音的颜色。在贝多芬的《奏鸣曲》（OP.31，NO.2）中，98个踏板不需要连接，只需要加重突然的和弦。

②踏板的使用方法未注明重音。

即使作曲家没有写重音，也可以用踏板来强调适当的节拍或节奏脉。这种踏板法的处理尤其适用于与舞曲形式相关的音乐。典型的马祖卡肖邦的《D大调玛祖卡》(OP.33，NO.2)的节奏，要求在第一拍和第三拍上有特色重音。

③作为重音的一种形式，踏板的松开。

一个节奏不仅可以通过在一个音符上加重音调来突出，还可以在停止前准确地踩下一个音符或和弦上的踏板。突然放手。这将成为一个独特的键。在贝多芬奏鸣曲（op.109）第二乐章的选段中，每个和弦的声音必须准确到相同的时间值。为了丰富音色，快速触摸踏板。

④踏板重音避开反面。

就像接触踏板可以突出重音一样，突然没有踏板会产生负重重音一样。比如肖邦的《即兴幻想》，自然的诱惑就是在每一节之后把踏板的一半抬起来，以适应低音部分从永恒位置到第一个位置的分解和弦的位置变化。如果以后换一个16分音符的踏板，会减少小部分准确更换踏板时强调升D造成的过重效果。

2.连音踏板法。

连接踏板方法也称为切割踏板。跟随踏板，这是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要连接的句子或音乐节，也用于和声需要连接的句子。练习连接踏板的关键是手和脚的配合，也就是说，当手指触摸按钮时，脚应该抬起，声音清楚后再踩下去。手和脚正好相反。连接踏板并不是每个声音都更换踏板。在处理踏板效果时，我们应该仔细观察乐谱，并根据旋律范围内的内容与不协调。音乐距离的距离和音乐和音乐颜色的明暗变为踏板。连接踏板的另一个功能是连接和弦，即根据和声和变化连接踏板，并用踏板连接，使音乐和音乐的旋律一致。例如，在《嘎达梅林》的演奏中，几乎所有左右手的旋律和伴奏都使用八度和八度和弦。手指不能在钢琴上演奏。此外，这首歌是为了赞美中国蒙古人心目中的英雄。它更需要一个宏伟的音响，没有连接踏板就无法达到音响效果。要想明确改动踏板，没有之前的和声遗留，声音没有裂纹，下面这一步是必须的：①弹奏，用踏板抓住第一个和弦。②接着，弹奏下一个和弦时，抬起弹板。③听新和弦的声音。在锤子重击弦的那一刹那，制音器应该已经制止了原来的和声。④继续按住琴键时，重踩踏板。再仔细听，绝对没有之前的和声留在新的踏板。⑤每一个新和弦重复上面的过程。