艺术的发展取决于社会和科学技术的发展。技术的进步将带来艺术的变化。在科学技术的帮助下，艺术家的想象力将发光。随着计算机的发展和普及，数字艺术诞生和发展。数字艺术又称数字艺术，是利用数字和信息技术制作和传播的各种形式的艺术作品，包括数字图像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏。

在数字时代，计算机干预的领域越来越多，这显著改变了人类的生活。数字技术在艺术领域的应用是艺术与技术之间的革命，几乎影响了所有的艺术领域。计算机解放了许多复杂、重复、乏味的体力劳动，专注于创造力和设计本身，艺术的概念也发生了变化。

一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程

自1949年麻省理工学院开发旋风计算机以来，人们一直试图使用计算机进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了显著的成就。例如，贝尔实验室创建了字母、标志的分布和叠印“计算机裸体”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GTG计算机艺术家小组创作“返回正方形”等待许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直到1980年苹果电脑推出Macintosh电脑桌面排版系统（DTP），计算机面向个人，在艺术设计领域发展迅速，衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也受到高科技创新的尊重。1990年，皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协调发展。如今，数字艺术已经涉及到艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生了变化。

二、计算机数字艺术的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不仅可以模拟传统的艺术效果，而且比传统的方式节省时间，提高效率。如艺术设计、计算机随意缩放观察等优点，使设计更加精细，不需要尺度规则等工具，比手工更准确、更规范。手工绘图需要纸、笔、尺度规则等工具、勾形、渲染等过程，难以改变设计和修改。计算机有多种修改方法，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤销或重做，撤退或进入任何点，3DsMax的“堆栈”可以从完成设计中的任何一点进行干预，增加新命令或删除，改变旧命令，影响最终效果。传统绘画需要强大的绘画技巧，而计算机辅助设计更注重设计思想和培养，对绘画技巧的要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了丰富的自由发挥空间，使作品最大化。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了一种新的交流方式。及时交互是数字艺术的独特技术，广泛应用于各种形式的数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。互动功能改变了传统艺术中观众的被动角色，观众也可以参与艺术“创作过程”，让观众判断选择，不同的选择会出现不同的过程和结局，增强观众的参与感，提高兴趣。

3.展现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至气味等形式结合起来，丰富了艺术语言和表达形式，提高了作品的吸引力。

虚拟现实是一个先进的人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，让人沉浸在计算机可以看、听、触摸、嗅觉的虚拟世界中，可以通过语言、手势、身体动作、视觉运动等方式与计算机实时互动，一切都与现实的感觉相同。它不仅可以模拟现实，还可以重建历史遗迹，甚至是虚幻的世界，让人们感受到现实世界中无法亲身体验的体验。虚拟现实可以充分满足艺术创作对感觉的表达，为艺术家和设计师的创作提供更多的创作自由。目前，常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D，VRML，Metastream，3DDreams，QTVR，Cult3D等等。如苹果的QuickDraw3D它可以从任何角度观察视窗中的三维几何，也可以改变灯光、材料等，显示三维物体非常方便。