如今，信息发达的文化环境为人类提供了相同的话语背景。中国社会前所未有的变化和发展，使中国人的价值观新旧不同。艺术的融合和观念的分离形成了多元化的格局。画家的形式和风格多变，品种繁多，乱七八糟，使中国水墨画处于前所未有的文化交汇期。它在挤压中生存，在碰撞中发展。在此背景下，有必要对人们的创作活动进行一些分析和研究。综上所述，中国水墨画的形式和风格演变主要表现在三个方面：一是综合现代造型因素，重新理解传统笔墨构成，探索点、线、极端演变，为传统发展；二是引入现代审美理念和相应的表达技巧和图式，演变为半抽象和抽象，形成抽象构成；三是探索工具和材料载体的表现力，通过纸、布、综合材料的实验，将材料从表达媒体转化为绘画内容，成为综合材料。

一、传统开发型

在几千年的发展过程中，中华民族形成了自己独特的艺术传统，其中优秀的传统被艺术家继承和发展。同时，不符合时代艺术精神的东西也被一代又一代地抛弃了。今天，我们也面临着继承和发展的问题。水墨画是中国画的主要品种，自宋代以来形成了完整的体系。元代，水墨画已成为中国画的主流，文人画随着水墨画的发展而出现，从某种角度促进了水墨画的发展。现代水墨画家，主流仍沿着这一历史背景前进，根据自身风格变化的要求，吸收中外现代综合造型因素，强调点、线、表面组成等形式因素，从笔墨演变，拓展中国现代水墨画的表达语言空间。

1.点的新创造。点可以理解为绘画最小的基本因素，点是造型因素的开始，它的表现是最简单、最丰富的。传统的点，只是描绘小物体，或点染气氛。如点叶、点子、点苔，它们在画面中只起辅助作用。但现代水墨画家并非如此。他们在点上大惊小怪，将点的功能扩展到极限，探索点的形式构成的变化，甚至掀起了一股“点墨风”。人们大胆尝试了不同形式、不同笔法、不同组合的点，涌现出大量的作品。如罗平安的《陕北系列》、陈平的《黄土系列》、赵卫的《京郊系列》。画家以点为基本符号，将线条和表面的作用归结为点，将绘画系列的笔法减化为点，然后通过各种形式的点来表达世界形象，包括水平点、垂直点、斜点、圆点、方点、大点、小点等。画家正在充分发挥作用“点子”同时，将点与物理结构有机结合，使中国画的表现形式更加简洁，装饰效果更强，艺术语言更简单。

2.从线条进化。在水墨画中，线条一直很受欢迎，它不仅是造型的主角，也是情感表达的载体。随着线条研究的深入，笔法线条在水墨画中的地位越来越重要。正如黄宾虹所说，笔法线条可以消解形象，笔韵本身的价值可以取代形象的价值，笔法可以从沉重的身体塑造中解放出来，黄宾虹的山水画就是这样。线条随意奔放，有时用枯笔擦拭，有时用淡墨泼洒，可谓千变万化。他最擅长的是用不同厚度的墨线反复勾画润染，使画面层次丰富，意境深远。乍一看，他似乎很茫茫，越仔细看，越觉得有趣。应该说，这是第一次线条革命，线条脱离现实主义，注重线条本身的笔韵，线条形成画面效果。但这些线条效果是用传统的工具刷完成的，这是一个重要的特点，所以第二次线条革命是通过各种工具，如刷子、竹笔、绳子和其他工具，画出不同线条的效果，然后通过这些效果丰富画面。画家吴冠中就是这样，用刷子、竹笔表演。它的作品《觉醒》就是这样一个代表。它用刷子和竹笔画出不同厚度的线条，就像游龙一样。它们相互穿插，浓淡交织在一起，演奏出优美的交响乐，充分体现了线条的魅力。

3.从墨法演变而来。画家通过对泼墨、冲墨、破墨、缩墨等墨法的研究，将墨法升华到一个新的阶段。新的研究主要体现在墨法的纹理效果上。为了使画面具有特殊的纹理效果，他们在技术上走极端。以泼墨法的演变为例，传统的泼墨法只是用笔大块涂色，就像泼墨一样。现在人们真的用碗里的墨水把它泼在画上，比如张大千的山水画。他先用淡墨勾勒出一些结构，留有一定的空间，然后用墨水大面积泼在画上，有的反复泼几次，使画面出现大面积的黑白对比和墨水对比。效果强烈，有巧夺天工的感觉。泼墨法的演变为中国画的墨法演变找到了借鉴的途径。画家们对其他墨法进行了非凡的演变，取得了质的突破。还有很多这样的探索画家:王金岭、孙明用胶墨、房新泉、江文湛用冲墨，曾米用缩墨，曾米用缩墨。……画坛上的墨法演变而丰富多彩，凸显了画家鲜明的创作风格和探索意识。

二、抽象构成

所谓抽象构图水墨画，是指一些艺术家的艺术实验，虽然受西方现代文化的影响，并不完全复制西方艺术概念下的抽象艺术，这是由于水墨画本身的特点和文化内涵，使其超越了西方抽象绘画的水平。抽象构成水墨画是一个相对宽泛的概念，包括以艺术语言实验为目的的抽象构成水墨画、以节奏构成为目的的抽象形式、以精神表象为目的的抽象水墨画。这些抽象作品中的一些倾向于表概念或精神，而抽象的水墨画对传统的判断态度和创新意识受到外部影响，自身文化发起的革命形成了对旧文化体系和思想专制的影响。其主要目的是消除旧的艺术规范，完成水墨转换，形成新的艺术规范。1.以语言实验为目的的抽象是水墨画发展的重点。从形态演变的角度来看，水墨画的产生标志着传统绘画从具体到形象，从现实到写意的飞跃。现代水墨画从形象到抽象也是一个飞跃。虽然水墨画在发展初期就具有很强的抽象意义，但王洽还是泼墨“随其形状”偶然性的把握其实是一种以抽象手法为先导的意象手法，因为这种画法过于先进，不受当时历史学家的重视。只是偶尔，没有气候。进入现代，随着西方抽象主义的繁荣，这一潜在因素得到了宣传，从泼墨到泼墨。比如张大千，刘海粟的泼墨山水就是这样。抽象只用于绘画手段，不构成真正的抽象绘画。抽象在水墨画领域的兴起首次出现在20世纪60年代初台湾的现代艺术运动中。以刘国松为代表的一批画家率先开启了抽象水墨画的新风格。刘国松用水拓和抽筋的方法进行了大量的实验：20世纪60年代的拼贴图、70年代的太空图和80年代的水拓图，抽筋形式的纹理贯穿于他的艺术探索。刘国松充满激情，构成了他浪漫幻想的精神空间，偶尔有云山，像宇宙空间，这种抽象完全以艺术语言实验为先导，进入抽象绘画探索。

2.以精神表象为目的抽象，随着20世纪80年代抽象水墨的发展，越来越接近纯粹的状态。新一代抽象艺术家不再以抽象水墨获得一些艺术效果或意境为目标，而是一种更具精神性的表达，是在精神文化中建立真正意志的顿悟和意识。这种自然境界是宇宙本质的自然理性精神。其核心是老庄、天人合一的中国精神。阎秉会原象，画风疯狂，上世纪90年代转向抽象，多为焦墨、渴笔画，具有凝重、方向、强大、强大的特点，笔力是他最大的优势，表现出洒脱和叛逆的精神。在作品中，我们只能看到作者的精神状态和话语。我们不想要一种极端的艺术形式，而是想要获得一种自由的境界。获得这种自由境界的过程可能是一个人内外精神自我修养和理解的过程。以精神表现为目的的抽象与现代都市人的反物质倾向和神秘精神倾向密切相关。