画面从强调物体比例的准确性演变为基于纹理的特征。古典绘画中强调的纹理逐渐被画面纹理的运用所取代，古典绘画中也运用了纹理，但纹理是为了更好地展示物体再现的纹理；现代绘画中的纹理被画家赋予了更多的意义，它不仅具有纹理的意义，而且包含了画面的意义和画家的意识形态意识，甚至是画面建构中不可或缺的一部分。图片纹理的合理运用确实可以增强图片的艺术影响力和吸引力，如当代画家基弗就是这方面的代表。

纹理形式在现代绘画中的应用非常普遍，即使在一些画家中，没有纹理也不是画面。如果绘画被视为画家表达意义的语言，那么画面的纹理可以被视为画家语言应用中的一种修辞。沙子、金属、稻草、木材等材料广泛应用于具体绘画或抽象作品中，加强表达者传达的思想强度，增强观众的触摸和视觉维度。绘画作品中的纹理主要是通过视觉感受或触觉感受获得生理和心理反应，引起一定的情感，产生一定的联想，形成审美体验，形成纹理形式的视觉感受。因此，纹理形式的美更多地反映在整体感觉带来的抽象形式美和材料本身的纹理美上。

1.图片纹理的形式感

所谓纹理形式的形式感，是指纹理形式中抽象的形式结构对审美主体的感受。具体来说，它是构成纹理形式的形式元素，如点、线、面、纹理本身及其相互关系所形成的节奏、节奏、平衡、对称、对比等。这种形式感的产生是由画家长期的绘画实践、积累各方面的感觉经验和凝聚力组成的，所以人们从这些抽象的形式中感受到一些纹理的独特美。

画面的纹理往往能唤起观众心中的力量和动态。人们通过这种紧张和运动的感觉来感知它的表面性，并引起不同的审美情感。在画家王怀庆的作品中，黑色的木材和灰色的画面，白色的色调相互反映。这幅画既有中国传统绘画的兴趣，又有油画的表现力，更有现代绘画的构成感。在当代青年画家任小林的作品中，合理利用纹理和写作痕迹，使他的作品既轻松又悲伤，纹理增强了他作品的怀旧沧桑，纹理是他绘画语言的重要组成部分。

2.画面质感的质感美

纹理材料的纹理美主要体现在其表面纹理形式上。人们根据视觉和触觉对画面材料纹理的色彩、纹理、形、硬、粗糙等特点的视觉和触觉把握，产生了对材料纹理特征的直观把握和审美感受。也就是说，材料本身的纹理所反映的各种表面形式，在视觉或触觉的影响下，形成了各种符合人们审美追求风格的情感。材料本身没有活力，纹理作为画面语言“特定”媒体，只有在主体的积极创造中，才能获得特定的精神内涵。它不仅是一种再现性的客观物质，而且是一种具有艺术表现力的主观物质，它传达了它在画面中的精神价值。德国新表现主义艺术家基弗的绘画就是这样，他厚厚的纹理层——稻草、铅皮等，都有了新的含义。纹理和图片的其他因素一起构建“二战”后一代德国人对德国历史的反思、对生活的追求和质感，使他的画面传达了战后德国文化重建的沉重背负。纹理是画面语言的重要组成部分，是现代绘画中不可或缺的因素。