素描作为纯艺术学科的基础课与艺术设计学科的基础课的区别

随着艺术设计学科的独立发展，以及艺术设计与纯艺术在功能上的差异，我们必须素描相对于不同主体的功能变化。自各系统以来，纯艺术和艺术设计虽然同源，但差异也非常明显，主要表现为：不同的创作目的；与社会的关系不同；对社会的贡献也不同。基于纯艺术与艺术设计的区别，素描作为两者共同的基础学科，其功能必然会发生变化。一是培养目标的差异。对于纯粹的艺术，素描创造了艺术家；与艺术设计相比，它是为了培养设计师。二是课程性质的差异。与纯艺术相比，素描训练注重画面的效果和感性；与艺术设计相比，素描训练不仅注重画面效果，更注重设计意图的表达，注重理性。因此，可以说，素描训练作为艺术设计服务的基础，应该不同于纯艺术的基础训练。正是近年来，这方面的变化很小，也就是说，有必要对设计学科的素描教学进行适当的改革。

设计学科素描教学改革的几个趋势　1.素描训练的训练标准发生了变化，这就要求素描本身也发生了一些变化

（1）从素描本身的角度来看，随着艺术设计实用性的不断加强，素描训练必须进一步严谨、扎实、坚实，但也要积极引入一些创新思维。创新思维对设计艺术非常重要，就设计艺术学科而言，过去创新思维训练更安排在专业设计课程阶段，忽视素描学习创新思维的培养，素描训练丰富的创造力，更多由学生个人体验，缺乏必要的指导，这应作为未来素描教学改革教师的重点。

（2）素描本身的形式应多样化，避免单一全因素素描的无聊。我们可以尝试让学生体验从设计素描到结构素描再到全因素素描。这种学习方法有利于学生更多地体验阶段性成果带来的喜悦，激发学生的学习兴趣。此外，根据素描开课时间的长短，有必要在机会成熟的情况下适当引入表现性素描和创作性素描，进一步激发学生的创新思维。

2.为了更好地适应设计艺术的要求，素描训练应打破以往的习惯性思维

（1）在静物组合和摆放方面，应有新的突破，如：无关事物组合、体积事物组合、高差异体积组合、随机摆放等，避免传统的三角形构图，可采用吊装、堆积等形式。

(2)大胆尝试素描的技巧和材料。过去，学生习惯了铅笔排线的方法，可以引导他们了解素描的表现手法是多样性的“描、划、擦、印”等等，不同的技术会产生不同的视觉美，有利于拓宽学生的思维。此外，随着材料的变化，我们也会发现许多意想不到的效果，所以我们应该注意材料的研究。

（3）在素描学习的后期，培训应该是创新的。让学生知道，准与美不是等量转化关系，准不一定美，美不一定准确，故意进行一些扭曲、平面、夸张的形象处理，也是一种有益的尝试。此外，调整过去的作业量和完成时间，适当增加长期作业，给学生足够的时间发现和解决问题，帮助培养他们的深度能力，加强素描训练。这是艺术家手头能力的最佳体现。

至此，本文简要分析阐述了素描的定位、素描的诞生与发展、素描与艺术设计的关系、素描相对于设计艺术的作用和重要地位以及设计艺术中素描改革的趋势，旨在从整体上明确艺术设计与素描的关系，进一步强化其基本地位，确保我国艺术基础教育朝着良性健康的方向发展。