生存与思考是人类永恒的主题，也是科学家和艺术家的使命。

法国南部的拉斯科洞穴岩画已有1.5万年的历史，欧洲祖先在岩画上留下的巨大彩色野牛攻击敌人的图片仍然令人惊叹；经过大约9000年的风霜，非洲东南部的加坎斯伯洞穴岩画仍在呼吁后人加入。

自公元前3500年苏美尔人在泥版上写象形文字以来，生存和思考已成为人类文明史的主线。从西方泥板书、羊皮纸到东方甲骨文、青铜器、生存状态的变化、科技的进步、人类记录思想、保存思想的不懈追求，始终联系在一起。埃及金字塔既是科学又是艺术；悉尼歌剧院既是艺术又是科学。苹果的牛顿重力是由生存引起的科学思维；罗丹的雕塑《思想家》是对科学思维的艺术提炼。

科学家和艺术家是人类文明的代表，他们都关注人类的生存状态。在使命感和责任感的强烈驱动下，科学家和艺术家的共同点是他们的创新意识。不同之处在于，科学家通过自己的实际行为直接参与和促进改变外部世界和人类生活状态的过程——研究生活的起源，探索外部空间是这种追求的体现；艺术家对人类生活状态的表现更强烈的爱恨情仇和深刻的哲学思考，他们内心情感的积累和爆发通常是各种艺术创作的源泉——批评现实和追求理想是大师作品的共同主题。

科学参与、实践和艺术意识形态、情感是共同的事实。然而，艺术家对科学实践的探索和科学家对社会生活的思考是科学和艺术创造中更值得关注的现象。

深音乐厅的交响乐出现在18世纪下半叶。交响乐以其其内容深刻、结构完美、思想感情复杂多变，被认为是人类音乐思维的最高成就。能演奏交响乐的管弦乐队是18世纪声学和乐器制造技术水平的最高体现。

摄影艺术和电影艺术都诞生于19世纪，这是基于科学家对光学原理的深刻理解。在20世纪的发展过程中，有声电影、彩色电影、三维电影、宽屏幕电影、屏幕电影等形式不断出现，但也将艺术创作与科学进步相结合。当然，艺术家不仅接受科学成果，而且在一定程度上促进了科学技术的进步和发展。1902年，法国电影大师梅里爱在电影《月球旅行记》中讲述了一个科学家探索月球的故事。虽然屏幕上的科学家看起来很幼稚，类似炮弹的登月工具看起来很糟糕，但这毕竟是第一次将人类登月的愿望付诸行动，尽管这是在屏幕上。很难说，1969年美国宇航员阿姆斯特朗和其他人登上月球并不是这种努力的延续。

1905年，爱因斯坦提出的相对论揭示了空间、时间、物质和运动之间的内在联系。他的相对时空观不仅为科学理解世界提供了思想武器，也为艺术家对现实世界的思考和反馈提供了理论依据。爱因斯坦作为一名科学家，从小就学习小提琴，经常和优秀钢琴家的母亲一起演二重奏。爱因斯坦的传记作者巴内什·霍夫曼写道：爱因斯坦的深刻本质隐藏在他简单的个性中；他的科学本质隐藏在他的艺术本质中——他对美的非凡感觉。毕加索对三维油画作品的分析，分解对象，重新组装和组合，在平面上展示人物的正面、侧面和斜面，在一定程度上从艺术创作的角度证实了爱因斯坦科学理论中的相对空间概念。

从某种意义上说，艺术家和科学家的共同点是人性的表达。毕加索的大型油画《战争》和《和平》使用了三维分析技术，但表现了人类最直接的声音；爱因斯坦是第一个意识到原子分裂可能会释放可怕的毁灭性力量的科学家之一，他也是战后积极呼吁废除所有核武器的和平战士。正是有了这样一个共同的基础，人类才能生存和发展社会。

今天，人类已经到了21世纪。20世纪末，麻省理工学院媒体实验室主任尼格拉庞地的《数字生存》一书为人类的生存和思考打上了新时代的烙印。当人们用计算机、多媒体、互联网等数字元素重建我们的生活环境时，数字生存和人性化思维成为当代科学家和艺术家必须关注的共同主题。

计算机出现在20世纪40年代。计算机是科学技术进步的产物。然而，普通人可能不太注意。从计算机诞生的第一天起，科学家们就一直在思考将人性化元素融入计算机的数字核心。从纯数字汇编语言到以英语为基本指令的高级编程语言的发展，是计算机与人对话的成功尝试；从占据一栋楼的大型主机到可以放在桌面上的个人计算机的出现，是计算机与普通人交流的开始。

个人计算机的早期操作系统需要用户记忆DOS指令，苹果发明的图形界面允许没有学习操作系统的用户使用计算机。键盘曾经是输入计算机的唯一途径，道格拉斯·恩格巴特发明的鼠标完成了一个复杂的人机交互过程。计算机表现的纯文本信息过于单调，三维声音和动态视频在计算机信息处理中的应用充分满足了人们的感官。语音识别、远程登录、动态交互、人工智能等，这些与计算机技术相关的科学进步实际上反映了科学家在数字生存中最直接、最人性化的思考。