中小学语文教师在古诗教学中，要借助于诵读、想象、感悟等手段，引导学生了解诗歌所言、所吐、所思、所露。学生只有真正地领悟诗歌中的情感，才能提高学生的语文素养和审美能力，从而达到语文工具性和人文性的统一。

小学古诗教学的意义。

伴随着新课标的颁布，语文教学理论研究的发展，教师的教学改革也在不断深化，古诗教学作为一种陶冶学生情感、培养学生审美情趣、提高语文素养的重要手段，更应体现出它的新理念与方法。另外，古诗教学应使学生深入了解和体会中华文化，通过积极的思想感情活动，加深对古诗的认识和感悟，使学生接受情感的熏陶和思想的启发，积累优美的诗句，最终培养学生对祖国文字的感情。为此，作者提出以下几点古诗教学的方法策略。

古代诗歌教学策略。

(一)书的声音清脆，感受韵律美。

教师要善于使用准确、清晰、形象生动的语言进行示范和表达，引导学生唱诵、领悟诗、领悟诗情、增强记忆、感受诗韵美。例如教《所见》：「牧童/骑/黄牛，歌/振/林樾。想/捕/捕/蝉，突然/闭口/站立。”全诗清新流畅，理解如话，画面动静结合，生动有趣，是一位活泼灵巧、天真无邪的牧童形象。老师要引导学生通过韵律朗读、发现、感受牧童在瞬间内心理发展及动作变化，从而领悟到童趣、诗趣。唯有读出这首诗的节律，才能逐渐体味古诗之美，思索作者所蕴涵的情趣与意旨。就像《元诗谱》中所说的：“平声哀鸣而安，上鸣鸣之鸣，去鸣鸣之鸣。也就是说，四音的轻重缓急也可以配合感情的表达。柳宗元在《江雪》一诗中，用“绝”“灭”“雪”三个短促的入音字来表达其激越的思想感情，表达了诗人虽然处于孤寂状态，但其坚韧不屈，不屈不挠，不屈不挠。“读书百遍，其义必有其名。”老师要竭尽所能，引导学生读懂，读懂韵，读懂意境，感受韵律美。

(二)了解写诗的背景，促进对内容的理解。

老师在解释古诗时，首先要通畅古字词义，才能通畅整首诗的意义，这也是学习古诗的必要步骤。比如，“出塞”的创作背景是诗人王昌龄早年到西域旅行的经历，而他所处的时代正值盛唐、唐朝对外战争中屡战屡败，是一种激昂向上的精神风貌，古诗也体现了一种积极进取的精神。所以，了解其创作背景，确立情感基调，是正确理解古诗的必要条件。

三、披文入内，欣赏意境美。

1.理解语意，唤起想象，发掘内在美。

在中国古诗中，“面”为“点”的结晶。在教学中把这一点再一次还原为“面”，能使学生获得深刻的审美体验，前提是对语意的充分理解。比如贺知章的《咏柳》诗“二月春风似剪刀”。老师要引导学生质疑、比较、推敲、感想、联系上下文，了解“剪刀”与“柳叶”的关系，方能唤起学生丰富的想象，认识到这一“传神点睛”的精妙之笔。

声音与情感的交融，物我相忘，意境之美。

凡写景句，都会留下诗人情感过滤的痕迹，或触景生情，或寄情山水。例如“黄鹤楼送孟浩然之广陵”一诗，就表现出暮春三月扬州春光灿烂的景象。当“孤帆远影碧空，唯见长江天流”这句话时，就是借景抒情，把诗人的离别之情寄托在碧空与江水之间，说到话虽不多，却是一种回味。在教学中，教师应努力创设情境，增强学生的画面感，并积极创造李孟二人依恋的情景。藉由再现诗中所描绘的美好境界，让学生深刻地认识到各类景物描写中蕴涵的情感因素，如岸柳、远航等，是诗人借景抒情，使情物物化的过程。藉由反复念诵，直到达到心连心、物我忘却的境界。

3.传神凝练，字字珠玑，领会炼字的美。

我们所说的“炼字”，就是要把诗写得贴切、生动、传神。每一个词都要满足韵律的要求，也要体现意蕴，表现意境。其中，王安石的《江水碧波荡漾，碧波荡漾》中的“青青”字。相对于其它词，“绿”字更形象、更具代表性，它再现了春光满眼的春色，也表达了诗人内心对自己未来命运的向往。老师善于挖掘审美教育材料，引导学生在诗歌教学中共同发现和领悟“炼字”之美，这必然会提高学生的学习兴趣和实践能力。不仅能让学生学习得愉快而轻松，还能培养他们“热爱祖国语文的思想感情”“认识中华文化的博大”“提高学生道德修养和审美情趣”。

以诵读为主要内容的古诗教学方法，是对传统文化的继承与发展。老师应循序渐进，对学生进行吟诵，辅以各种活动，增强学生的兴趣，为学生营造更浓厚的传统文化氛围；培养学生在古诗、韵律、诗情画意、感受诗情画意、感受诗人所创造的意境，不断提高自己的语文素养。