随着我国教育体制的不断改革，艺术设计专业似乎在不断改革“一夜春风花满枝”，已成为多年来的热门话题，各类高校上马设置和扩招，大多成为制造艺术设计师“世界工厂”趋势。然而，只要我们稍微审视一下，我们就会发现，作为其成败的关键核心——课程的教育模式仍然没有走出由工具理性主导的课程体系，这是相对滞后的。那么，我们如何摆脱这个系统的束缚呢？从现阶段开始，美国著名教育学者小威廉姆E·多尔的后现代课程无疑给了我们很大的帮助和启示。他的核心观点是，“四R”，即丰富性、回归性、相关性和严密性。其中，丰富性和回归性对艺术设计课程尤为重要。下面笔者将围绕这两点，对当今艺术设计教育进行一点探讨，以期抛砖引玉。

一，丰富性

在后现代课程观中，“丰富性”指课程的深度、意义层次、多种可能性或多种解释。它强调课程应该有适量的课程。“不确定性、异常性、无效性、模糊性、不平衡性、耗散性和生动的经验”为了激发课程的创造力，不会失去形式或形式“适量”。由于艺术设计专业属于应用型学科，目的性很强，大多数教育工作者往往在课程前设定严格的目标和要求，甚至规定标准模式。一旦这种教育方法建立起来，课程就失去了创造力。虽然课程的形式表面上完好无损，但内部是机械和单一的。因此，加强课程的丰富性是改善当前艺术设计教育形势的重要途径之一。根据本专业教学的特点，可以从教学内容的开放性和师生之间的互动性两个方面进行分析。

（1）开放式教学内容是课程丰富性的基本条件。由于国内教育长期以来一直受到工具理性思维的控制，课程已经成为一种封闭的科学教条，并被完全工具化。首先，从我国艺术设计专业的理论教材来看，各专业方向相互严格区分。虽然这种区别能使其符合各专业方向的特点，但必然会将学生挤入狭窄的纵向道路，不利于学生在课堂上充分发挥作用。根据后现代课程的观点，对于课程的理论内容，我们应该满足自己的专业要求，尽可能扩大专业的横向广度，产生适当的不确定性和模糊性，让学生从纵向和横向多角度思考和探索，使横向内容辅助纵向核心的发展，充分了解课程的要点，从而在广阔的空间中不断进步。例如，对于基础素描课程，平面设计专业的最新观点是追求图片的形式美和装饰感，但同时也要考虑对明暗、结构和线性素描的理解，让生动的线条、变化的空间和现实的明暗产生在学生的作品中，更好地展现装饰的魅力。其次，从目前艺术设计专业的教学模式来看，统一的作业要求仍占主导地位。这种一刀切的方法有利于作业的最终评价，但不能弥补和改善学生的不足。同样的作业，在不同的要求下，学生得到的锻炼效果差别很大。例如，在五个方块之间的组合练习中，可以有以下要求：①表现“大小长短”等形式，②体现“危险，安静”等内容，③表达“甜酸苦辣”等词汇。第一个要求有利于培养造型能力，但不能在向抽象元素表达情感方面发挥作用；第二个要求有利于情感表达，但由于生活中的视觉内容，很容易陷入对具体的简单模仿；第三个要求可以增强对情感的理解，但画面往往会因为过于主观而迷失方向。可以看出，教师只有在作业安排过程中列出各种不同目标的要求，让学生从多个角度尝试和探索，充分展示自己的能力或缺陷，教师才能深入全面了解每个人的特点，引导他们在弥补不足的同时发挥最佳优势。理论和家庭作业是艺术设计课程中不可缺少的两个要素。我们必须同时开始，才能真正反映教学内容的开放作用，从而形成课程丰富性的基本条件。

（2）师生互动是课程丰富性的必要手段。教师不仅要用起源、图片分析、变化解释、文化理念解释等手段来解释课程内容，还要通过与学生的热烈讨论或争论来教授内容和完成实践。结果可能与原来的想法不同，但经过多次讨论，学生可以深刻理解课程的内容，在这个过程中可能会产生新的思想火花，从而促进课程的发展过程，使教学内容不断丰富。例如，环境艺术专业的人体工程学原理课程，仅仅依靠教师的单方面解释就会非常无聊。只有让学生加入热烈的讨论来体验和感受，他们才能最终记住原来单调的数据。正是有了这些年轻人的新感受和观点，一些数据才能得到修改和补充，课程内容才更符合时代的要求。这种互动教学方法首先要求教师放弃“以教师为中心”权威教育的思路，转变为“以学生为中心”服务型教育方式，让学生真正参与课堂。其次，教师要树立教学过程大于结果的概念，鼓励学生从多个角度破坏性地尝试他们想要实现的目标，而不仅仅是关注家庭作业的最终效果。