教学内容的开放性和师生之间的互动是相辅相成的两个重要因素。教学内容的特殊性和狭窄性容易使学生对课程的理解片面，师生之间缺乏互动会使课程成为“耳边风”学生很容易忘记。只有两者都能得到加强，课程才能真正丰富，才能满足当代艺术设计专业的教学质量要求。第二，回归

根据多尔的解释，所谓的回归性与数学的循环计算有关。在重复中，等式的计算结果是另一个计算的输入，所以一个公式一次又一次地运行。这个概念并不等于原始封闭的框架重复，它强调了一种变量关系，即每个终点都是另一个新的起点，每个起点都来自前一个终点。它不把课程的部分和组成部分视为孤立的单元，而是视为一个反思的机会。可以看出，回归性具有事半功倍的效果。如果你想将这一优势融入到艺术设计教育中，你可以从以下两个方面入手。

（1）从课程设置的角度看，要注意各课程之间的衔接。艺术设计具有较强的应用性，因此其课程数量众多，一般在40门左右。这些课程可分为基础与基础、基础与专业、专业与专业、理论与实践、实用与概念等。我们应该仔细研究和寻找课程内容之间的联系。通过这些关系，我们应该把前一门课程和后一门课程之间的内容联系起来，这样前一门课程的内容就可以用于后一门课程，后一门课程就可以建立在前一门课程之上，起到反思前者的作用。例如，平面设计专业的包装设计课程应安排在三个组成部分、图形、文本、广告设计和印刷技术课程之后，可以在教学中总结和总结以前的课程，使知识更加扎实。此外，艺术设计是一门紧跟时代发展的专业，其课程变化很快。几年前的主要课程现在可能面临改进或淘汰，新内容需要教师自我吸收和扩展。课程内容的不确定性增加了设置关系的难度，因此我们不能满足于既定的计划，而应该与时俱进，随时调整，以达到最佳状态。

(2)从单门课程的教学方面，首先要把握好课程中每一个知识点之间的内容。一般来说，一门艺术设计课程需要20到80个课时才能完成。在这个有限的时间内，教师不应采用独立的单线教学方法，即将内容分成几个部分单独解释。这种方法就像一条链条，看似高效，但容易使知识点脱节，导致知识点脱节“肠梗阻”影响整个课程的最终效果。若采用后现代课程“回归性”教学观点、内容和家庭作业可以积极反思，利用以前学到的知识点，以此为基础，积极探索，促进新知识点，使以前的结束成为以后的开始——学生学到的知识可以不断巩固和加强。这就像一张渔网，因为相互连接而非常结实。其次，在讲解知识点的同时，也要有效利用之前的课程。作为一个整体，每一门艺术设计课程的理论必然有着千丝万缕的联系。俗话说“温故而知新”教师在讲解中积极寻找和利用这些联系，有利于学生快速投入新课程，轻松掌握知识要点。例如，在色彩构成课程中，有些人喜欢解释明度、纯度和色调之间的关系，但学生们仍然很困惑。如果在讲解这三个知识点时，总是围绕着色彩层层推进，并适当地与之前学到的色彩素描课程联系起来，让学生记住三者之间的关系，知识就会更加清晰和容易。

课程之间的关系应该遵循每门课程的内容，这样以前的所有课程都可以在促进下一门课程中发挥作用。课程中的知识点不仅要不断反思和积累，还要回顾以前的课程。只有这样，我们才能实现多尔尊重的回归，使学生能够充分吸收艺术设计的本质。

后现代课程观的丰富性和回归性为当今艺术设计课程教育提供了多元化、开放的空间。它创造性地运用了混沌学、过程哲学等思潮，真正超越了仍占主导地位的现代工具理性课程观。只有积极借鉴这些优秀的理论成果，中国现代艺术设计教育才能以稳健的步伐进入世界先进森林，培养创意高水平的艺术设计师。