时尚绘画技术是服装专业每个学生（服装设计师）的必修课。服装设计从设计理念到服装制作的过渡是从这个环节开始的。时尚绘画技术是服装理论基础知识到服装专业主要课程的桥梁，加强专业基础课程与专业课程的对应和联系，注重基本艺术规则和艺术语言的实践教学，努力寻找与专业设计的契合点，使专业基础教学与专业教学逐步有序结合，是我们长期教学思维和教学改革的重点。因此，时尚绘画技术是本专业的关键内容。

从教多年，静思“对口生”时尚绘画技法教学中的各种现象，具体如下：

一，“进”与“出”

备课是教学课程前必须认真完成的工作。备课要深入研究和收集不同版本的职高教材和新老高职教材的相关知识补充内容。我们必须把它们背下来，弄清楚学生最需要解决的问题。只有了解学生现有的知识结构，才能对症下药。“台上十分钟，台下十年功。”教师上课前应该用各种技巧画时装画。它的作用是准备讲课时的模特画，以及熟练的手工作。这样，课堂示范环节就可以顺利进行。比如在讲服装人物造型中人体比例的关系时，需要在黑板上向学生讲解人体比例、动态知识和绘画方法，画出人体画。如果长时间画不好，会很尴尬，所以一定要提前做好准备。讲课时要跳出来，教活内容，不要太死板。根据社会发展和人们的审美变化，增减知识点。

二，“繁”与“简”

时装画的学习重点是服装人物的造型、色彩搭配、面料质感、风格造型特点。通过教学实践证明，指导“对口”学生在学习这些关键点时，必须全面、深入、复杂，如练习画人体，让学生掌握动态，只有熟练，写作才能准确。在这个阶段打下坚实的基础，家庭作业的数量应该更多，至少画100个人体动态，对手、脚、面部特征应该深入绘制。经过这样的练习，你可以自由地使用它。在绘制时装画时，人体的要求往往不严格，手、脚、面部特征、躯干往往被省略，目的是突出服装，而不是主导客人，所以这个阶段必须简单，不能复杂。

三，“快”与“慢”

时尚绘画技法课一般为“对口生”安排90节课，其中服装人物的造型从14小时增加到28小时，服装效果技术表现为22小时，目的是尽可能弥补他们的造型能力和表达能力。在教学中，教学进度应根据学生的理解程度而变化。我们不能盲目地按照教学计划的进度讲课。不管学生理解与否，最终重新启动炉子，浪费课时。如果人体知识教学尽可能快，人体作业尽可能慢；服装配件，局部造型尽可能快，技术表现尽可能慢，要深入绘制。如果大部分学生在计划学时没有完成教学任务，教师首先要找出自己的原因。如果不是教师专业水平的问题，就要考虑课时进度，尽快解决问题。总之，教师应该根据学生的学习效果尽可能调整课程速度。

四，“死”与“活”

教学是一门艺术，教师要把专业知识教给学生，不能太死板。教材、范画都是死的，如何教死的知识，让学生掌握知识，是教师教学水平的体现。在教学中在教学方法上下功夫，因为教材是死的，教法是活的。我们可以采用教学法、示范法、多媒体教学法、幻灯片教学法、优秀作品欣赏法、个别辅导法相结合的方法来教授时尚绘画技术课程。调动学生的创作欲望，摒弃旧的构图规律，开拓创新技法的思路。例如，首先教学生时尚绘画的基本知识，向学生展示绘画过程，向学生解释自己的创作过程，向学生观察获奖作品或特色幻灯片，利用多媒体观看设计师绘画过程，根据学生不同程度的个人指导，反复练习会有更理想的效果。本专业教师常说：“为了达到时装画技法的目的，可以不择手段”也就是说，为了达到好的画面效果，可以用任何方法来画，比如面料的质感，学生怎么画并不重要，重要的是效果。

五，“厚”与“薄”

教师不断学习和实践是提高教学质量的关键。他们应该彻底理解厚厚的理论知识书，然后掌握各种技术实践，成为自己的内在知识，使厚度变薄。知识越深刻，他们就越应该用浅而近的方法向学生传授知识和技能。“厚积而薄发”这就是事实。如果绘制薄纱服装面料的纹理，教师应先查阅相关技术资料，然后逐一练习水粉、水彩、彩铅、色粉等材料，掌握各种技术，总结要点，向学生演示，让他们练习比较，最后决定用什么材料绘制时尚画。

六，“内”与“外”

时尚绘画技术教科书通常由一两个作者编写，技术必须有专业和表现不足，首先教学生掌握教科书的基本技术，不能盲目停留在书中，而应该延伸到外面，我们应该先学习一百个优势，然后根据学生的个人情况教学生，内外结合，知识是完整的。同时，教学知识不能简单地脱离本外，而是回到本内，使本外服务，知识是完美的。

七，“乱”与“齐”

教学生时装画理论时，要保持课堂的安静和谐。当谈到有趣的知识点或特殊技能时，课堂演讲不应被视为混乱。此时，我们应该把学生当作朋友，把讲座当作讨论，让课堂成为一个互动的课堂。例如，在教纸贴时尚绘画技术时，对纸进行熏制、烧制和烧制。经过烙印或熏制的纸张会产生不规则的烙印痕迹，然后将贴在图片上的时尚画进行分类组合，给人以残缺的美。学生们会说很多方法，比如用打火机烤一点，用纸靠近炉子，把石头烧热，然后放在纸上，这样就可以产生烧黄的效果。这个时候，不是混乱，而是学生积极思考的表现，应该鼓励学生的各种创造力。课堂上的平静不能被视为一致。事实上，这是学生智力停滞的可怕混乱所以一个班的学生作业往往没有好作品。

八，“短”与“长”

由于每个人的兴趣、经验和学习重点不同，学生的缺点不应该集中在短词上，而应该从短词中找到优点。而对于学生的优点，也不能停留在长词上，要从长词中检查缺点。如果有的学生色彩漂亮，有的风格创意好，有的人体画得好，有的面料质感表现得好。每个学生都有自己的优缺点。鼓励学生发展对学生进行个性化教育，引导学生的不足，向他们展示。

九，“多”与“少”

课堂上的填鸭式教学或漫天飞舞的作业并不是越多越好。事实上，学生很少理解它。在教学中，少说话并不坏。事实上，学生们安装了很多东西。艺术系的学生比较活跃和松散，不喜欢太传统的教学模式。如果他们说得太多，学生就会被传统所束缚，限制他们的想法。因此，教师应该给学生足够的空间来自由想象，这样他们的作品才能有自己的特点。比如面料知识不能只讲，要有实物，学生才能感兴趣。因此，有特色的面料要详细、透彻、相似、不明显，少说或不说，注重兴趣教学。在作业方面，学生必须多练习基本技术的作业，至少8-10种不同质感的技术表现；时装画创作有两种精细的作业，可以做成一系列的作业。

总之，时尚绘画技术是一门注重实践能力的专业基础课程。教师应充分调动学生的学习兴趣，激发学生的创作热情，激活学生的灵感细胞，使学生创作优秀作品，最终完成教学任务。