小提琴演奏是一门历史悠久、高雅脱俗的音乐艺术。在过去的一百多年里，小提琴演奏艺术在现代艺术家手中有了长足的发展。这两位提琴手的演绎风格具有多样性，演奏风格的独特性，他(她)所演奏的作品都是其作品的精华，他(她)们在小提琴艺术领域里是一笔极为宝贵的财富。透过认识这些艺术大师，你会逐渐发现，每一首乐曲中，每一首乐曲都能得到最大的体现，对于我们未来的小提琴演奏也是大有裨益。

在新世纪，克莱斯勒成为小提琴演奏艺术革新的先驱。出生于奥地利维也纳，12岁获得音乐学院竞赛第一名，23岁在维也纳举办首场个人音乐会，两年后，他在卡内基音乐厅演奏塔蒂尼的《魔鬼的颤音》并创作了这一段华彩乐章。二十世纪三十年代，他来到中国上海。对于技术革新，他做出了卓越的贡献，用左手，打破了那个时候只用来慢步的琴键。这一历史性的创新，即突破了延续了数百年的左手传统，使弹奏的音乐风格更加完美，使弹奏的节奏更加完美。与此同时，他又加强了滑指技巧的采用，以“二、三指”为基础，以“四指”、“二、三指”，从而使音色更圆润。这一替代方法，在以后的演奏中更具实用性。

浪漫演绎的代表人艾尔曼，被后人称为20世纪最具代表性的小提琴演奏家之一。作为一名犹太血统的俄裔美国小提琴家，小时候被人称为“神童”。8岁时演奏贝利奥的《第七小提琴协奏曲》。13岁时，被人称为天才小提琴手。其演奏风格精确、精细、精致、华贵，在演奏时，从不以华丽或浅薄的速度演奏。其演奏的每一件作品，都是精良的技巧和强烈的音乐意蕴相结合，达到了相互交融的演奏境界。艾尔曼一生几乎把当时所有的小提琴作品都表现得极为出色，代表作品大多是俄罗斯作曲家的作品，如：格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》，他的《D大调小提琴协奏曲》等，都成了他演奏艺术的化身，是当时最权威的诠释。

艾尔曼是一位情绪化的音乐家，他不仅能够将内心情感和技巧精确地结合起来，还拥有令人惊叹的演奏技巧，是一位伟大，魅力无限的浪漫大师。

赫菲茨，现代钢琴艺术之神。俄勒冈是一位有犹太血统的俄国美籍小提琴家，7岁时演奏门德尔松的《e小调协奏曲》，11岁时曾在维也纳和莱比锡等地演出，20世纪20年代来过中国。Haffitz在演奏艺术方面的活动极为丰富，他是一名室内乐演奏大师，大提琴家皮亚蒂格斯基，中提琴家普利罗姆斯，知名钢琴家鲁宾斯坦共同组建了超水平的室内乐重奏团队，演奏了大量古今优秀的室内乐作品，使得室内乐演奏达到惊人的高度。在某种程度上，他的弹奏方式非常独特，其弹奏速度甚至超过了其他演奏者的一倍，虽然速度之快，但也丝毫没有影响到他魅力性的演绎。对快速跳弓、连顿弓步、飞跳弓、抛弓技巧掌握得简直是一门艺术，无论多么快、多么困难的句子他都能弹奏清楚，并保持极其准确的音准。从这个角度看，他可以说是古今最杰出的演奏家。

Haffitz的左手滑指技术多种多样，他的揉弦变化无常，他的琴技加上极好的右手运弓，成为了其演奏风格的显著标志。其一生几乎都演奏小提琴，并能背诵数十首高难度小提琴作品的谱曲，这是几十年艰苦训练的成果。在作品中，他一直在反复地思考，不断完善，直到找到一种最理想的演奏方法。Huffitz是当代最令人怀念的音乐巨人。

此后，又不断涌现出一大批有才华的小提琴手，如：米尔斯坦，小提琴艺术史上的超级巨星大卫，奥依斯特拉赫，才华横溢，现代技巧大师里奇，刚强风格代表科岗，帕尔曼当代小提琴王，全能大师朱克曼等。

女小提琴家，奥地利维也纳小提琴家莫里尼、美国英年早逝的尼弗、波兰小提琴家埃达·亨德尔、波兰华沙的小提琴家VandaWalkmilska、韩国的小提琴家VandaWalkmilka、韩国小提琴家Sofield。在小提琴艺术领域，她们是绽放迷人色彩并演绎完美艺术的杰出女性代表。

通过这些小提琴艺术家们，我们看到了音乐的无限内涵，大师们对每一件作品，无论是圆润的音色，还是极富内涵的演奏风格，抑或是左右手高超的炫技，都和他们从小刻苦学习，以及以后不断钻研密不可分。面对这个快速发展的艺术时代，我们要勇于继承，发扬这些音乐家的提琴演奏艺术，并开拓新的艺术领域。咱们一起努力！