满是一个骑射、歌舞精湛的古代民族。自它的先祖肃慎人(与离离离乡、勿吉、鞑靼)算起，至今已有4000多年的悠久历史。灿烂的民族音乐文化作为其说唱音乐，更是丰富、绚丽，它对华夏传统音乐文化的形成、发展与繁荣，影响深远，功不可没。

一，连厢

"连"一词，最早见于清代学者焦循的《说文解字》："至金章宗朝，董解元--已不知道是谁了，而是有些曲子，专以一人弹奏，并念唱。嗣后为清乐，仿辽时期的大乐制，有所谓的“合厢词”者，带唱带演……。到今天，北人称“连厢”，称“连厢”、“唱连厢”、“唱连厢”、“连厢搬演”。连厢是形成于金朝时期的曲艺形式。它是从金代礼乐、宋元杂剧、莲队舞等各民族民间美术中汲取营养，并逐渐发展起来的一种独立曲艺形式，深受满族先民女真人的喜爱。因此，从金朝到清朝中期，连厢已经作为一个民族传统艺术形式流传下来。根据历史记载，从清同治到光绪初，北京、热河地区就有了连厢演出。它的唱腔丰富，到晚清时，满汉民族文化在相互吸收与融合中失去了许多曲调，个别的汉族民间艺术也在吸收中。

二，倒喇

也叫“倒瓦”。起源于满族先民时代，流行于清代，分有男、女、旦、女。根据历史资料推测，倒喇嘛是女真乐舞传到元朝，融合了蒙古族艺术风格，至明清，已成为满蒙两族的歌舞。唱词是由四、六、八个句子组成的对偶上下句组成。每个句子都是五个，七个字，或者是即席唱。使用的乐器有琵琶、胡琴、秦筝和可击节的手镯、渔骨板、胛骨板等。他唱的曲子有“倒喇八调，一套一套”的说法，但大多已失传。后来逐渐发展起来，并兼有民间歌舞特色的说唱艺术所吸收。以东北二人转的传统曲牌[压巴生]为倒喇八调中的一种。

三，子弟书

由于它是由八旗子弟创作的一种说唱艺术，因此得名。流传于清初满族八旗子弟中的民间俗曲和巫歌(萨满神调)，其词曲是由八角鼓击节、编词演唱，借此抒发怀乡人之情，后传入北京。它的唱法就是自敲八角鼓，自唱自已。以北方“十三行大辙”为例，仿照民间鼓乐形式，创造了七言体无言的韵文。演唱的内容多取自《三国》、《水浒》、《西游记》、《红楼梦》等明清小说。历史资料表明，在清康乾年间，子弟书曾随着八旗京师流散至黑龙江地区。儿童书的唱腔，有《东城调》与《西城调》之分。【东城调】形成最早的时候，它的曲调是高腔的，粗犷的，慷慨的，适合唱的是雄伟的、忠臣的孝子。《西城调》是以《东城调》为基础，借鉴昆腔音乐的特色，形成了缠绵柔柔、委婉低回的风格，适合演唱爱情故事。咸丰年间，清道光年间，以《西城调》为基础，以《西城调》为基础，创作了一部生动、流畅、轻快、兼有抒情与叙事的唱腔曲调。到光绪末年，子女书已经衰败，有一些曲子被北方大鼓和牌匾吸收。

四，八角鼓

原来的意思是乐器。这种乐器起源于满族，已有400多年的历史。第一次是昔年满族人在关外打猎的时候，他们自己唱歌、击打自己的乐器。它作为一种说唱艺术出现，最早形成于康乾时期。开始是一种分叉型坐姿。根据史书记载，岔曲原为军中所唱之歌，是根据当时流行高腔中的六句脆白(六字一句)编成的。因其稳中有名，小溪之谐音为“分岔曲”。八角鼓唱有分叉、群唱、拆唱、单弦、双头等五种。它的声乐有(1)分岔。它是最古老的八角鼓唱腔。虽然这些曲子从传统到今天已经有几百年的历史了，但是从音乐形态来看，这首曲子却是满族原生态音调。就表达功能而言，“分岔”多以抒情为主，唱词通常有六个句子，与唱腔结构基本一致。每个句子之间都有一个通道连接。㈡结构问题。八角鼓的唱腔是一种组合形式。1.单曲的体形。也就是用一首曲牌唱出一个简单的故事情节。例如“瑞雪堆成堆”就用“四曲”这一曲牌来唱。2.双曲。也就是用两个曲牌唱一个简单的故事。3.连曲。也就是用几个支曲牌互相连接，唱出一个故事。比如“酒鬼”，就用了“南锣”、“耍孩儿”、“倒推船”、“硬书”等，“唱”等23个曲牌。（三）宫调。由版画的使用，连缀，依照同宫系连接的原则。例如：《酒鬼》一折，它的主曲【数唱】、【太平年】、【罗江怨】、【南锣儿】、【边关调】、【叠音曲】等，主要曲目就是"doso"。清朝嘉庆、道光后，由于驻军在屯和各地旗籍官员的爱好，八角鼓在各地广为传播。例如山东聊城八角鼓、河南大调曲、兰州鼓、青海平弦等，都与八角鼓有着深厚的渊源。