舞台剧和其它舞台剧都是必不可少的一部分。包含场景，灯光，服装，化装，道具，效果等。对于营造戏剧环境、塑造人物外在形象、营造氛围，都具有重要意义。

要设计出好的舞台美术作品，要成为一名优秀的舞美设计师，必须加强舞蹈设计师的自身艺术修养。那这些艺术修养主要有哪些方面呢？作者结合多年的舞美设计实践，我认为主要有三个方面。

一、修养修养。

舞蹈造型设计首先要有坚实的艺术基础。

戏剧艺术本身就是一种“小整合”的艺术，它包括造型艺术(在布景、摄影、建筑等和道具中的雕塑等)、实用艺术(服装和道具的工艺美术)，还包括科学技术(在灯光、效果中的科技设备和手段)。

对此，舞美设计者必须加强文化修养和艺术修养。特别对于戏剧美学、艺术、科技知识，要全面掌握，并且在绘画、雕塑、摄影、书法、工艺美术等方面都有精湛的技术。与此同时，在光学、电子等领域，也应广泛涉猎。

古今皆有成就的大画家，无不广收博采，才能厚积薄发。后来被后人尊为“画圣”的唐代大画家吴道子，幼年即以民间画师、雕刻师学艺，后向大书法家张旭、贺道子等人学习书法，后向大书法家张旭、贺知章等人学习书法，形成了独树一帜的局面。之后，他又参观了庙里的壁画，并师承张僧繇，张孝师的画，也从擅长舞剑的裴曼将军的精彩表演中得到启发，创造出自己的特色，从而赢得了“曹衣出水，吴带当风”的美誉。当达芬奇开始学画的时候，老师只让他一天到晚画鸡蛋，他经过苦练的绘画基本功，最终成为天才画家，创作了如《蒙娜丽莎》等惊世名画。

二，悟道修养。

舞蹈设计是一种创造性的工作，需要有艺术悟性。悟，是指人们对事物的分析、理解的能力。美术创作中，表现为观察的穿透力、知觉的敏感力和超常的理解力。

悟，又称悟性，是中国传统艺术中的直觉思维。在《艺术导论》一书中，彭吉象指出：“悟”是中国美学和艺术学的一个重要范畴，它在中国传统艺术创作和艺术欣赏方面有着非常重要的作用，并衍生出‘顿悟’、‘妙悟’、‘妙悟’等一系列的相关范畴。(参见该书第342页，高等教育出版社2002年7月第1版)，钱钟书先生认为：“夫'悟'而日'，未必是''而日'，并不一定是'而'，而是''而'的。学道诗，非悟无为。…人的本性都有悟，必工夫不断，悟头起出。若石头里都有火，必敲不巳，火便起。”(中华书局1984年版《谈艺录》第98页)可见，要达到“妙悟”的境界，只能靠艰苦的探索和苦练。

三、灵感培养。

假如说，修炼是基础，修炼是中介人，那么修炼则是最高层次的修炼。

美术创作离不开灵感，灵感是艺术创作的灵魂与生活。

启迪是一种富有创造力的思想，是人类大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维方式。他说：“凡有创作经验的同志都知道，仅仅依靠形象思维和抽象思维是无法创造、无法突破的，而要创新必须有灵感。

启发并非神秘性，也非上天所赐，而是通过不懈的追求，呕心沥血的探索，坚持不懈的努力，天长日久的积淀，就会突然间而来。“受启发的就是这么一位客人，他不爱拜访懒人。”(转引自《创造心理学》第205页，中国青年出版社1980版)黑格尔曾说：“最伟大的天才，即使是躺在青草地上的暮色中，让微风吹拂，眼睛望着天空，温柔的灵感永远不会光顾他。事实上，事实上，在《美学》第一卷第364页，商务印书馆1979年版，京剧《红灯记》中贯穿式号志灯的奇思妙想，《驼铃》中所用到的正是这一点。