戏剧是随时代的步伐而发展的。

戏剧艺术是指融诗、歌、舞于一炉，在它的形成过程中，不断将武术、杂技、魔术、朗诵、绘画、雕塑等多种艺术门类进行综合整合。主要内容包括：戏剧、音乐、腔体、曲牌、锣经、化妆、脸谱、服装、布景、粉饰、刀枪靶、分场、上下场式、空间、唱、念、作。伴随着时代的进步，人们的社会观念、道德观念，也随之变化，所以，戏剧程序的审美追求也具有时代性，它必然随着时代的发展而不断完善。例如，现代戏《智取威虎山》里打虎上山，杨子荣出马，按照过去的锣鼓经，先要打“急风号”，“四击”要打“急风号”，“打头阵”，“打头阵”等，这种形式不仅是一种形式，也是一种“打头阵”。明显与情节不符，因此需要加以改进。改组后杨子荣的出场是一段管弦乐，跌宕起伏，烘托着漫天风雪，圆号奏出深邃、迷茫的旋律，把人们带到一望无际的林海雪原上，巧妙地融入到了管弦乐中，使人耳目一新，令人耳目一新。杨子荣的骑马舞蹈，是传统的“趟马”程式与民族舞蹈“马舞”的结合。这部剧大胆地突破了京剧原来的形式，又保持了传统的优势，深受观众的喜爱。

一，旧程序的新应用。

传统戏是戏曲演员的基本技能。有的人将“学法”比喻为写作，首先要先描红薄薄的印格，再空白处写。若将颜、柳、欧、诸、苏、米、蔡所作之画，则自然化成一种风格。这一比喻包含了一个道理的两个层次。一种是指戏曲演员必须掌握表演程式的基本技能。另外，要多学习几种行当的基本技能，另一个意思是，掌握了更多的行当程式，自然就会有不同的选择。原因之一是：积累是创新的基础。常规程序要改变，但要谨慎。焦菊隐认为，艺术的创作要先“守格”，然后再“破格”、“创格”。我们所说的守格，不是死守传统，而是保守，而是要遵循传统，在传统的基础上进行变革。梅兰芳对于程式的创新，有一句名言，叫「移步不移」。“移位"是对程式的修改，「不换形」意味着不脱离原程式的基础。他认为，传统的昆曲与皮黄老戏源远流长，有些常唱剧目，观众对其已有较深的印象，特别是一些流传已久的唱腔和曲调，听众们看惯了，熟视无睹，对于他们认为最好的部分，如果大刀阔斧地改变，观众可能不会一时接受。因此，他在改革旧作时，总是依据这一原则，纠正不当之处。每一部地方戏剧都有许多优秀的传统表演程式，应尽可能地发掘、改造、发挥其神采，为塑造人物服务。

二，行当程序的相互转换。

人生，从小到大，行为、习惯虽有所改变，但基本特点是不会改变的。职业分工就是根据生命中的人们在不同的时期、不同的生活地位、不同性格的概括而归纳出的表现程式。一般说来，娃娃生表现为幼年；幼年、花旦、武旦、武二花表现出青年期；青衣、老生(戴黑胡子)、架子花表现成年时期；老旦，衰派显示出老年期。通常来说，一个行当程序，是表现人体的动作。人类生命活动都有共同的内容，如：开门、上马、上楼、乘船……因此戏曲中各行当中有不少名目相同，只是各行各有所长。所以，将某种表演程式学到其他行当也是很自然的事，所谓「行当不同，身相通」，只要不离生命，不论生平、旦、末、丑的动作，都可以相互转化。例如，传统的花衫戏《天女散花》中的天女之舞，借鉴了武生戏《探庄》、《贵妃醉酒》、《贵妃醉酒》中的贵妃舞扇；《穆桂英挂帅》中的穆桂英舞；《娘娘酒》中的“娘娘酒”则是指“娘娘”中的“娘娘”；在《剑峰山》和《天霸拜山》中，我们看到了一种在愤怒中脱帽脱衣而出的舞步，而这两种舞步是运用了其它戏法的技巧，以银行作为角色塑造银行的例子。因此，运用多种手法来塑造一个角色，并非是一种花招，而是一种多面性的塑造，一种传统的程式动作可以创作，“行”同样可以被创造，只要根据生活，遵循戏剧的表演逻辑，就能够创造出一种与观众交流的新形式，并获得大众认可，建立新的共同默契。

简而言之，戏剧程式是为了塑造角色的一种方式，但是就算是传统戏也无法从程式到程式。惟有结合生活，遵循戏曲审美原理，不断创新，程式才是用之不竭、取之不尽的。