舞蹈队以精炼、精炼的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本元素，塑造出直观、动态的舞蹈形象，表达人们的思想情感。

舞蹈者应紧紧抓住舞蹈艺术本体审美特征，通过舞蹈节目对这些本体美学特征进行创造性地体现。

具体地说，舞蹈编创工作应遵循以下三个原则。

一，形象性

“形象化”是舞蹈艺术的一个重要美学特征，即舞蹈艺术是以舞蹈形象为载体和依托的，离开了舞蹈形象，便不复存在。不管是中国舞还是外国舞，无论是古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾、情调等，都是以舞蹈形象为重要的艺术核心和艺术标志。

自然地，所谓“舞者形象”，不仅仅是指人物形象，还包括拟人动物、植物、器物等。

舞蹈家形象的塑造，完全依赖于演员的形体动作，也就是以人物形象为“物质材料”。角色形象作为舞蹈形象，主要表现为演员的动作、姿态、表情、造型等。如《红楼梦》中的女主角林黛玉，就是靠扮演者陈爱莲，她以中国古典舞蹈特有的形态美和内在韵律感，而在中国戏曲舞蹈中，吸收了“圆场子”、“水袖”、“碎步”、“指”、“身”等手法，成功地塑造了林黛玉多愁善感的性格和苦闷的内心世界。以拟人的动物、植物、器物等形象塑造为主，还主要依靠演员的动作来塑造生动动人的舞蹈形象。如独舞“雀神”的女子舞蹈，通过舞蹈演员杨丽萍用身体数步与全身动作紧密配合，尤其是指、腕和腰的纤细动作与腰身，以及臀部位的纤细动作，塑造出一种优美的姿态。

由此可以看出，舞蹈编导要紧紧抓住舞蹈动作塑造形象的关键，用动作线作为塑造舞蹈形象的红线，为演员提供充分的展示平台和艺术创作平台。

二，抒情性

表现力也是舞蹈艺术一个重要的美学特征。舞步只是手段，不是目的，舞蹈的最终目的是通过“意象”来表现“心”，通过动作来表达情感，达到“形神兼备”、“身心和谐”。因此，舞蹈编创要紧紧抓住舞蹈抒情的神髓，通过各种方式，千方百计地抒发人类丰富而复杂的情感。

舞剧的抒情手法，概括如下：

一个是直接抒情。它是指舞蹈编导直接表达舞蹈家形象的一种内心情感，从而强烈感染观众。比如彝族双人舞《阿惹妞》，编导们就抓住爱情历史中最富激情的悲剧主题，并抓住人物最动情的瞬间，跳着情舞，将无形的情感化为有形的形象。

二是间接抒情。即舞蹈编导作品中所表现的动物姿态、植物特征、器物造型变化等，赋予图像以丰富的情感色彩。如女子群舞《小溪·江河·海》，编导通过二十四位舞者的舞姿，塑造出小溪、河流、海的形象美，展现了小溪汇入河流、江河汇入海洋的深刻内涵和哲理化的思想感情；而女性群舞《荷塘月色》则是编导者借助演员的舞蹈动作塑造出“香远益”，楼阁净植荷花”的物象，体现了人们“出淤泥而不染”的思想情操。这一抒情方式，体现了编者将对生活主观感受的思考，把对外界的情绪情绪与客观外部事物、景物达到统一，寓情于物，情景交融，使舞蹈作品充满了诗情画意。

三是叙述和抒情相结合，突出抒情。即在叙述过程中，编者强调抒情，使叙述与抒情相互渗透、揉合在一起。比如，根据民间文学改编的蒙古族大型民族舞剧《神女传》，以情侣之间的爱情故事作为构架，同时在剧情发展中又凸显了一对恋人的钟情。在爱情、爱情和牺牲中，将“情节”变成了“情结”，体现了人物的思想情感。

三，韵律性

节奏感也是舞蹈艺术中一个重要的美学特征。舞曲创作也同样要牢牢抓住节奏的神髓。舞曲的节奏感主要体现其节奏感，如大型民族舞剧《丝路花雨》中的“弹琴”舞姿，节奏从缓到急，从小到大，表现出节奏感。