肖邦离任后，他的创作面貌发生了巨大的变化。原来抒情、幻想、技巧丰富的舞台技巧，将沙龙的气息转化为悲愤与热情的英雄气概，戏剧性起主导作用。这个时期的作品多带有抒情和戏剧对比的特点。以下是肖邦作品的分析：

肖邦于一八三一年创作了《降E大调圆舞曲》，也叫《华丽的大圆舞》。它是一首技术精湛、华贵、绚丽、热烈的圆舞曲，是肖邦在世时发表的第5个圆舞。这首歌曾由俄罗斯舞蹈家福金在舞剧“仙女”群舞中的配乐。这首曲子有五个部分：第一部分采用降E大调、急板、3/4拍。曲子在开始时用右手重复15个音节，从强到弱，表示舞会的开始。节奏非常有力，犹如号角齐鸣，色彩绚丽。随后圆舞的主旋律热烈奔放。左、右均采用跳音，用来显示舞者的轻盈动作。整个曲子充满了生命的活力，为其华丽、轻快的气氛定下了基调。将主题性转换为降D大调，运用了一种以导为上的音程为上、下为上等表现手法。在舞会上，每一个舞者都是充满激情的。偶然的装饰性的音符给整个舞曲带来生气，使它不再仅仅是重复旋律。结束时重复开始的旋律，但让第二部分暂时达到了小高潮，使这段音乐更具华丽感。第3部分继续以降D大调为主题，休止符的使用，使欢快的旋律具有灵巧细腻的特点。又使用装饰音，使曲子更加欢快，使反复的曲调有所不同，同时也衬托出跳舞者愉快的心情。而且还加快了节奏，为后面的高潮做了铺垫，还预示着高潮即将来临。四是降G大调，第一个(降A大调)，第五个(d小调)，第十一个(a小调)，第十二(c小调)等等。这几部作品，肖邦以其深沉的感情和无拘无束的激情投入。这几首曲子的内容，大多与肖邦的爱国热情，对祖国沦亡的哀伤感同身受。

肖邦的练习曲不仅仅是为了练习技巧，也不像李斯特的练习曲那样纯朴活泼。历史上很多作曲家都写过练习曲，但却不能与肖邦相匹敌，所以，历史上很多作曲家都写过练习曲，但它的艺术价值远远不能与肖邦相比。其伟大贡献在于，不但掌握了钢琴自身独特的表现力和潜质，而且充分发挥了钢琴家手指的最大潜能。从技术角度出发，他首先确立了“键盘地形学”的概念。其练习曲中最显著的特点是五彩缤纷的和谐和随之而来的情调变化，这些都是他成熟音乐的共同特征，但最突出的是练习曲。在钢琴练习曲中，肖邦的练习曲是钢琴练习曲历史上的一个里程碑，对肖邦同时期和后来的作曲家都产生了深远的影响。作为第一个把练习曲技能培训目标与重要艺术内容结合起来的肖邦，李斯特和勃拉姆斯只是肖邦的楷模。肖邦的练习曲是晶莹透亮的技巧练习，也是精炼而成的音诗。

练习曲OP.10和OP.25都有严格的技术培训，以及对钢琴音色的特别敏感。作品10之3《E大调练习曲》被称为“离别”，情感起伏很大，是一首练习曲，它的旋律十分优美，充满了挚爱，这在肖邦的作品中是比较突出的。练习曲(作品25之11)被称为“冬风”，其右手首先以独奏为基本曲目，然后两人合奏此主题，那是一段庄重的旋律，像是一种召唤，在这个主题上，标记了兰托的动机，形成了这个音乐。这是一种以激励性为主，以激越为特色的音乐。在这个过程中，随着旋律从左手转向右手，而左手又在过去的句子中演奏，紧张感瞬间减弱。两手同时弹奏快过句，最终达到惊人的高潮。整个音乐都要求演奏者要有高的精确度、速度和耐力。音乐结束时，动机以低音开始轰鸣，然后变为密集和弦。两只手拉着一串飞快的音阶结束这首美妙的诗歌。这个曲子简直就是爆发力，而病魔的力量完全控制着观众。名著《c小调练习曲》(作品10之12)，被称为“革命”，是肖邦于1831年前往巴黎途中，得知俄军入侵华沙时写的，完全有别于一般练习技术的练习曲，具有鲜明的音乐形象，给练习曲以深刻的思想内涵，具有很高的艺术性。曲子的低音部分，由十六分音符的琶音如潮水般骤然起伏，高音部分则以强化八度的附点节奏弹出刚毅主题，具有英雄气概，就像在狂风逆浪中挥舞手臂。期间激昂的召唤，内心的痛苦，愤怒的抗争等各种情感轮番交汇，形成阵阵巨浪，表现出肖邦当时风起云涌的心情。右图雄伟的八度音符旋律和左手暴风雨般的倾泻，释放了一种无比悲愤的情感，不难看出他内心极度激动。曲调结束时十分悲哀，似对祖国的未来深感忧虑，但最终还是回归刚毅的形象，表达了作者对民族解放的坚定信仰。