练习曲创作作为肖邦的主要创作领域，也在某种程度上突出了肖邦的美学表现。浪漫乐派崇尚感性美学，他们崇尚感性，音乐创作充分表现人类情感，不受宗教的约束。Schmann曾说：“理性常常犯错，但感觉却并非如此。这个句子概括了他们对情感的推崇之高。浪漫时代，感性美学取代理性美学，功能压抑结构功能，功能弱化、功能性弱化、色彩化。浪漫派的作曲家也十分重视作品的内容与思想，注重社会功利，主张将乐曲标题与内容结合起来。就创作方法而言，运用夸张、幻想的手法，使原本不切实际的事情变为现实。从精神上来说，渴望理想与完美。

肖邦的音乐以其优美、质朴、质朴、与生俱来的高贵与归国的屈辱感，尽管表面上生活十分繁华，但是，他的内心却十分孤单，肉体衰弱却十分强大，这些矛盾体现在他的音乐作品中，形成了他音乐的和谐含蓄。从构思到语言表达，他的每一部作品都是纯钢琴性的。其作品旋律流畅优美，虽用了大量的装饰音，但却不会造成“画蛇添足”的感觉，反而使作品更是婉转低回。他重视和声的色彩与暗色对比，在旋律动听的基础上也不忽略编织，每一件作品的伴奏音型都写得十分独特。

肖邦被称为“钢琴诗人”，是因为他的音乐魅力无限，没有哗众取宠之意，他的情感完全来自于自己的内心，他是从诗歌和歌唱的角度来处理每个音调的，因此，波兰钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦称他为“钢琴诗人”。

在创作中，肖邦注重作品的内容与思想，这也是其创作中的一个美学特征。应当说，肖邦的音乐创作充分体现了他的爱国精神，他的音乐与他的生活经验紧密相连，在其早期创作中，表现出青年的朝气。也有对未来美好生活的憧憬与想象，在波兰沦亡后的音乐创作中，那种民族危机感和焦虑怒火占据了他创作的重要位置，另一些则是对民风民情和自然景物的喜爱，这是浪漫主义音乐情感表现的显著特点。他的作品高度的艺术性与爱国情怀的完美结合，是他创作的审美特色和表现形式。