舞台剧的灯光——作为戏剧表演过程中的一个重要环节，是表演整体的灵魂，是一种技术和艺术的结晶，它同戏剧的各个要素密切相关，能够相对独立地存在。应当说，通过艺术，它可以给观众带来视觉上的艺术享受，并直接利用视觉带来的心理直观效果。

照明对于舞台整体画面的控制，也就是要有能力选择最适合的表现方式，又要有技术手段来完成预定的任务。这种对光线的掌控，无异于其他艺术家对作品的控制，除了使用工具外，他们还需要更多的规划与控制，以最好、最有效的方式创造。

照明对舞台画面的控制主要从三个方面来完成，其中包括：整体画面的选取、整体画面的处理以及整体画面的表现。一个设计是否成功，很大程度上取决于设计师是否能运用技巧，将各种控制方法贯穿于设计全过程。

一，选择整体图像。

富有经验的灯光设计肯定会着重选择能够利用灯光来体现塑造的舞台画面，而避免了那些不够特殊处理的画面。也就是说，必须选择具体的图像，并用具体的灯光来表现。由于，正确的选择可以使自己的设计在舞台表现过程中立于不败之地。正确的结论是：要用光来将整个画面表现得好。让我们想象一位最美丽的女主角，假设糟糕的姿势、不起眼的布景、不明的光线在舞台上展现出来，结果将会是一场灾难。没有经验的照明设计，最容易犯的通病就是，他们只能看到画面的一部分，也就是他们感兴趣的部分。好的设计者懂得，怎样选取那些最精彩的画面来表现，不但充分考虑了主角，而且非常注重环境的艺术效果。主人物与次要人物，人物与环境，突显与衬托，内容与形式，灯光以其独特的语言向观众呈现。

事实上，任何艺术家都有一种认真对待材料的态度。外国的一些商业摄影记者，总是要从几个模特中严格挑选，然后才能挑出符合自己特殊需求的模特。对于选材这一点的认真态度，是我们非常希望的。一部戏的多幅画面，机智而有经验的灯光设计，是可以进行有机选择和合理表达的。

二，整体画面处理。

照明设计在对画面的选择之后，下一步就要决定如何表现它。主要包括两个方面：图像处理与图像表现。前一种思想孕育在设计师的头脑中，后一种是设计的实际行动。

图像处理是很有策略的事情。也就是说，在制定设计方案时，要考虑到所有相关因素：例如画面的特性，尤其是其特征、照明的用途、现有的舞台灯光技术设备等。此时，设计师还需要在灯光的写实与写意之间，进行一次合理、有机的选择。两者的区别主要在于强调实情，还是强调情感。前一种观点一般不带个人情感色彩，他们主张舞台画面应尽量准确地反映舞台事实，使观众产生自己的观点，得出自己的结论。后一种是想像的，常常带着偏见，直率地提出自己的意见。而非过于关注舞台上具体的时空现象和表面现象，而是关注情感和含意。设计师不应将自己局限于简单地照耀舞台，也不应仅限于对自然现实的照耀，而应力求将自己对景物与人物的感受及想法反映在灯光画面上，并传达给观众。

因为这两种方法要达到的目的不同，我们无法确定哪一种方法是最好的。现实主义的照明设计在处理画面时受到了比写意更多的限制，后者的表现范围只是受到设计师想象空间的限制。这两种方式当然可以相互借鉴。一种严格基于舞台事实的灯光设计，能在不违反情节要求的前提下，结合一定的想象，设计出更加富有感染力的灯光艺术画面。

三、画面的整体表现。

照明设计在确定具体的主导思想和加工方法后，要进一步选取表现手法，也可以称之为在舞台上的具体体现。此为灯光设计对整个舞台画面的第三步控制。从这个角度来看，选择是无限的。总结一下，设计师还要从四个方面来考虑：(1)器材装备。(2)照明技术。(3)从舞台画面本身说。(4)从表现上说。