怎样写好戏剧剧本，是我们剧作家十分关注和执著探讨的课题。多年来的创作实践，使我更深刻地体会到，取材是戏曲创作成败的关键。早有专家说，如果取材得当，作品就成功了一半。这句话非常合理。“选材料要严，挖深”，鲁迅先生也曾说过。歌手甚至说：「还有什么比主题更重要？离题还有什麽别的艺术？假如题材不合适，一切才能白白浪费。”可见这个道理是无可置疑的。不过，取什么材料好，依据什么标准，问题是非常具体的、复杂的。有一次，明末清初的剧作家李渔老先生给了我们非常明确的回答，他说：“……必此一人一事奇特，真可传而传之，就是不朽。"他又进一步强调：「古人呼字为「传说」者，因事多怪，无人见而传，故名，可见非奇不传。」古希腊的哲学家、文学理论家亚里斯多德和李渔也持类似观点。在一出戏里，他觉得最重要的是写一件惊心动魄的事情，这件事的奇特之处，对他来说，比写人物性格更重要。因此，他首先考虑了情节。《诗学》中，他说：“悲剧必须由以下六个要素组成，决定了悲剧的性质，即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段…。

有许多剧作家根据他们的指点取材，并根据亚氏的“情节第一说”，对后世的创作产生了很大的影响，很多剧作家根据他们的指点来取材，确实写出了很多剧本。但是什么也做不了太多，太过难免失之偏颇，路也越窄。因为受到这些传统理论的影响，一些剧作家专门把选材的目光投入到对生活的寻觅上，力图寻找他人尚未发现的奇事，奇事，奇巧传奇等作为自己的创作主题，认为只有那些夫妻反目，生死相别，亲朋好友乱伦，密谋暗杀，刀光剑影值得大书特书，大张旗鼓地出镜；而平凡的小故事，小人物却平淡无奇，显得平淡无奇，似乎根本不适合演戏。所以，有些戏剧常常是毫无缘由地制造人物命运的起伏，靠巧合和误解来构成情节的奇妙，充满低级的煽情。因此，剧作的传统观念无意间使戏剧成为一种脱离生活现实的雕琢与创作。在曲折的人生故事中，人为制造出的情节蒙蔽了观众对人物的关注，而过多的泪水模糊了观众对生活的深层理性思考。因此，戏剧成为一种迷宫游戏。更为严肃的是，有些剧作家把戏剧吸引观众的法宝押在怪异的情节上，这种怪异的事情在生活中毕竟是罕见的，这种情况不可避免地会越来越少，这导致了“非奇装异服”的题材逐渐枯竭，而编剧不得不重复表现奇巧的题材，无可避免的陷入了“桎梏”。这句话的确很有生命力，李渔说的“人惟求旧，物惟新”。毫无疑问，一部戏剧的价值取决于角色的独特之处，而不在于其独特之处。事实上，西方的戏剧创作在取材观念的更新上远早于我国。很久以前，德国的莱辛在《汉堡剧评》中写道：“任何与人物无关的事情，作家都可以忽略。对作家而言，只有性格才是神圣的，强化个性，突出表现个性，“是作家在表现人物性格的时候最要用笔……”因此，剧作家应更新取材观念，以思想之光烛照生活看似平常但蕴涵丰富哲理的现象，通过人物独特个性的塑造，展现生命的真谛。

实际上，当代很多具有探索性的剧作家已经自觉地把笔触伸向了“无奇也传”这一新主题领域，力求在平凡的故事中挖掘出不同寻常的底蕴，在平凡的小人物身上，展示其闪光的一面，如湖南的花鼓戏《乡村警察》，江苏滑稽戏“一、二、三”，淮剧《十品村官》等。它们既无奇事，也无惊险之处，但照样展现出极强的艺术魅力，深受观众的喜爱。之所以如此，是因为作者对人物进行了生动的描写，是因为作者在戏剧中所表现出来的独特个性使其具有艺术魅力。假如照「非奇才」这一传统观念来看，试想，一个普通乡村警察，一群普通高中生，一个再平常不过的村民小组长，恐怕八年都不会被他们写进戏里，而且八个人还不会被拍成戏。

对此，我可下结论：“古玩”不是戏曲创作的唯一出路。就让我们突破传统戏剧取材观念的束缚，将“戏剧”的领域拓展到普通百姓的日常生活，拓展到普通民众的内心深处。