中国戏剧有三百余种，每一种都有其独特的音乐语言、音乐风格、表现手法、编组等。从而形成各自独特的艺术风格。淮剧，也叫江淮戏，系由原无伴奏高腔音乐系统演变成了抒情诗式的板腔音乐体系。伴随乐器有二胡、三弦、扬琴、笛子、唢呐和打击乐器。弹奏以齐奏为主，随着时代的进步，社会也在不断地向前发展，原来的文音场乐器已经不能适应现代人的需要。通过练习，部分新型打击乐器和西洋管弦乐逐渐增加，大提琴作为低音部进入了淮剧乐队的行列，承担着低音部的伴奏任务。

它的魅力在于它适合演各种角色，有时加入低音阵营，在低音部分中发出沉重的叹息；有时则用中间两根弦作为中枢。这不但起到了衬托和辅助的作用，还能在渲染舞台气氛、强化戏剧效果、强化乐队表现力等方面起到不可低估的作用。专业人士称赞说：“低音质不好，乐队歪了脚”。如果没有贝斯手，乐队听起来空空如也。所以，重视低音乐器的作用，发掘低音乐器的伴奏技术，对于进一步发挥低音的作用，提高戏曲音乐的效能，更好地为舞台表演服务，都是十分有益的。

长期以来，淮剧乐队的伴奏与演出，在淮剧舞台艺术呈现上，自始自终，不断将淮剧表演艺术展现在观众面前。淮剧音乐中的大提琴伴奏，不只是单纯地按音符去伴奏、托、奏，那样只能使作品淡漠、声腔平平。要想做好音乐伴奏，就要掌握一定的音乐伴奏技巧，不断提高自己的戏曲艺术修养，学习声腔专业知识。如果曲子没有配音器，可以根据其自身的功用，在必要时进行即兴演奏(夹花、填空、和声等)，以达到情节所需的音乐氛围。例如：获得全国、省部级和多项大奖的大型现代淮剧“来顺长”一出，舞台上演员们精彩的表演让观众沉醉于剧情中。乐团彼此心照不宣的配合演奏着美妙动听的旋律，令观众陶醉。每个音符、每个节拍、每个间奏曲都运用得恰到好处，使得音画达到极致。为何会产生这种影响，首先，演奏者要充分了解整个乐谱，并深刻理解乐谱设计的意图，其次，乐队要反复练曲、排练、合成。如此，在弹奏的过程中，能够心中有数，能够懂得感情的处理。

歌剧乐队的一支低音大提琴，不但改变了音质、音域、音域之外，更丰富了乐曲的表现力，强化了戏曲乐队的“烘托”情节这一特殊艺术功能。自从西洋低音乐器加入淮剧伴奏后，为文场伴奏渗透、融入浓缩，增加共鸣，起到强大的支撑作用。加强乐队伴奏的表现力。第四届淮剧节获得大型古装剧《春月奇情》获江苏省第四届淮剧节特别奖。身为大提琴演奏者，在伴奏时，除了要理解戏曲音乐伴奏程序之外，更需要掌握运用多声部原理，在与“三大件”同步的情况下，以一个独立的声部塑造人物，表现人物情感。例如：《春月奇情》一剧的第一个结尾，情节演绎了一对恋人逃婚的情景。在音乐中，设计了一段幕间奏，运用琵琶、笙、提琴交替出现的曲式，轻柔而不失声，既要表现出男女主角惊恐的情形，又要突出两人急切地望着彼此的心。此时，大提琴充分发挥其低沉浑厚的音色，以轻拨、慢弹两个音后，用短弓弹奏一种急促、有声的变音，以示音乐的主题；在《春月奇情》第四场中，男主角抛弃女主角，当女主角一声“大哥”两字喊出声，音乐起了大步，低音则抓住机会在乐句中给予重音支持，加强悲愤情绪；唱首句“大哥啊”的“啊”字发出长音拖腔，是表现女主人公此时此地的无奈、气愤、愁苦的复杂心情。在这一点上，我以低音作为旋律逆向进行，经过了处长音衬后再合拢，一次就得到了对比和戏剧性效果；在《春》剧中，我用稀疏型的八分音符采用重音反向的方法来演奏，听起来很到位顺耳。

戏剧音乐总是在继承和发展其固有的传统程式的基础上，伴奏也是如此。探讨淮剧音乐中低音低音的伴奏方式，一是了解低音乐器，练习，摸索。另外，还需要有针对性地掌握一些乐理、和声等知识。经过多年的演出实践，淮剧音乐伴奏大提琴的规律已经基本把握。未来会不断探索更新，更加优美的伴奏方式，为淮剧乐队的整体伴奏效果作出更大的努力。