唱歌是一门艺术，更是一种声乐文化。只学发音的方法和技术还不够，还需要不停的学习，丰富音乐知识，提高文化素养。无论唱哪首歌，都要有熟悉-研究-理解-处理的过程，对作者的生平.时代.背景.创作特色.风格流派，以至有关地区的民俗风情等等。国内著名的声乐教育家喻宣宣教授说：“如果对音乐一无所知，或者对音乐作品知之甚少，就不可能了解作品，更达不到艺术表现的境界，只能通过唱曲、唱腔、唱词，来提高自己的表演专业水平。伴随着音乐知识的不断丰富和文化素养的提高，人们的综合素质也不断提高。透过词曲家的作品仔细分析.了解之后，真正了解作品的内涵，用内心的感觉.真实地演唱，就会准确地表现出作品的思想内容，使二度创作达到完美。只有在宽广的文化艺术修养的基础上，生动的艺术表达才能建立起来。任何人动听的歌声，都是歌者平时生活与艺术的积累在内心中化为乌有。拥有深刻的艺术积淀，才能深刻体会歌曲内容的和谐价值。演唱要先动情，激发情感，激发创作激情，真情实意地投入到作品中去表现。对音乐的了解越丰富.文化修养越高，对作品的理解越深，表达的能力就越准确。唯有如此，才能使自己的演唱更具吸引力和感染力。

听完一首乐曲之后，除了一定的艺术积累和修养外，还应该先熟悉它。熟知作品是演唱好歌曲的基础和前提。若取一首歌，字、曲都不熟，拿来唱就唱，甚至有时候唱错了，就谈不上理解作品了.对作品的处理，就不能很好的表达。主要通过以下两种方式熟悉作品：

一.如何熟读.背诵和理解歌词。

词是歌曲内容的具体化，歌词的文学语言形象，也是歌唱艺术创作音乐形象的基础。有声语言以生动的语言，绘声绘色地朗读歌词，能发现语言的动态之美、语言之美、语言之美、语言表达之独特功能。

要准确、深刻地表达好歌曲的内涵，一要认真学习歌曲的曲调、歌词，要细心准确地反复读，了解歌词的内容，要每一个字都准确，不要含糊。由于每一个单词.每一个句子都有"抑扬顿挫"的音调。使用唱歌时要咬字，吐字的规则和方法改正自己。在念好歌词之后，要反复朗诵，深入细致地体味和体味歌词所营造的情感氛围和诗境，仔细分析歌词语言的读词节奏.韵味.语气.语调.语势及语言色彩因素的规律与特征，按照歌词内容所规定的情景，对歌唱语言进行处理。若咬字.吐字有误，会阻碍作品思想内容的表达。所以，哪一句该扬长避短，用何种语气“喷”出所规定的感情更为恰当，哪些词要念得突出一点，强化语调重音，去强调重点词，哪些词要读得柔和一些，以舒缓的感觉控制字音的“喷”力，宣染一种诗性氛围。唱完这些歌，一定要用心唱，否则听者对你唱的曲子的理解，唱得不会很深，唱不好，效果不好。表达语言艺术特征时，要把表达作品内容的需要作为切入点。歌手唱词练习，是语言与音乐相结合，内容与形式相结合的基础。

二、如何运用曲谱来熟记和生活。

一首新歌熟悉了歌词，那就要进入视谱了.熟悉曲调的阶段，这是演唱前必做的文字工作。法国音乐家皮埃尔？贝尔纳克认为：“由照谱纸确定的符号发出声音是演奏者要做的事情，他必须根据这些符号去理解它。另外，演奏者面临的第一个任务就是识别乐谱，以最大限度的专注和精确度，准确地传达出声音。“要唱好一部作品，就必须认真准确地念谱，准确把握音调，节奏.速度.节拍.音调时间长，注意乐感。善于唱准谱子与音准节奏，是作品分析研究的基础。因为歌曲的音乐内容表现不同，有些作品有单行本，有些有复本，还有2/4.3/4.6/4等混拍，这个要求歌手要认真地唱熟.唱准.有些感情要转调.变声等等，更需把握准确，是为了更好的表达情感.内容和音乐之美。