湖北清戏《滚调》

在我国曲牌剧种唱词中，“滚调”是唱词的结构变异形式。我们所说的结构变形具体是指，在它以前长短句的唱词结构和句式结构中，适时地插入完整的齐言句，并且唱(说白)时，要唱出《一字板》(说白)。这一形态主要体现在南曲中(除北曲和南曲的昆山外)。特别是弋阳腔(余姚腔)，及后经弋阳腔系统流变的全国各高腔剧种尤甚。

在此需要说明的是，这个“滚调”的出处。《滚调》来源一般认为来自于弋阳腔及后裔青阳腔等声腔及剧种的先驱，但有资料显示，所谓滚调极有可能是旧余姚腔所独制。末年《想当然》卷首，有蚕室主《成书杂记》中写道：

俚词肤曲，因场上杂白混唱，犹谓以曲代言。老余姚虽有德色，不能齿。

「俚词肤曲」指的是文词的普遍性。"杂白混"是指在曲文中加入念白，或称"滚调"。所谓唱诗，就是唱法简单明了，有时近似于唱。就是老余姚的这一声腔(结构)在《中国戏曲史略》中所说的“德色”。我们可以看出，从旧余姚腔到弋阳腔这一艺术形式，是一段时期的孕育发展时期。其中，其滚调艺术的成熟和大面积运用，主要以弋阳腔，特别是其后的青阳腔及其他高腔剧种为代表。《湖北清戏》是弋阳腔的第二代传人——青阳腔在湖北的地方性产物，也就是弋阳腔的第三代传人，也可以说是弋阳腔的第三个流变形式。其间，不可能没有楚文化的洗礼，就到湖北去“入乡随俗”，从而突显鲜明的湖北特色。

湖北省清戏中的“滚调”，包括“转唱”、“转白”等形式，主要是为了加强音乐的戏剧效果。表象上，是在其长句型结构上，是长句子中插入有规律、有规律、有规律、有规律、有规律、以五字句或七字句等不同形式的齐言，这就是要使曲牌的曲体结构和唱词的句式结构以及其他的韵律、语态的变化，加强曲牌的戏剧表演功能，以此来塑造特定的人物性格。并且在具体的艺术表达过程中，“翻卷”是以“念”的形式出现，这种唱法体现为“唱”式，这种“唱而唱”与“唱与念”的错综复杂，即使是“铿锵”的“滚调”插上，也不但使人物性格活起来，与此同时，在曲牌演唱的过程中，可以起到缓冲和过渡的作用。这个「缓冲」本身就是强弱、动静的艺术对比，使得它的戏剧要素被有效地推动。

例如玉衡氏清戏藏书《琵琶记·诘问》一剧中，赵五娘演唱的《江头金桂曲》中的“滚唱”

(念白)“…啊，相公！“我与你睡在一起”，你还瞒奴仆吗？

【滚唱】

(直接插七字句)相公瞒奴太不仁。

家有二对亲。

(接着插三字句)久闻，陈留郡。

受干旱和饥荒之苦。

感谢你现在受到的伤害。

(按序插入四字句)你现在在这里。

朝朝饮宴，

夜夜萧歌，

“我没有公婆和妹妹，

在家中靠门而立，

(按序插入五字句)无法看见伊回，

所说的是何来。

谁来了瞒(埋)怨，

(埋)怨伊家无信不信。

(按序插六个字)你好亏心短行，

你们冷酷特好！

(再转成三字句)漫谈，说些什么。

(返回七字句结束)逢人三分说，

不能完全放下一颗心——

唱词的中心处，都是插进“滚唱”的唱词。这个由“七字句”开始，接着插入“三字句”，接着插入“四字”、“五字”、“六字”，再经过“三字”的转换，最终回到“七字句”的腔结构，具有明显的“起、承、转、合”的艺术特点。在演唱时，节奏复杂、音调多变、音调多变、唱词内在情感逻辑推动下，加上“帮腔”的烘托，无疑既能使剧中人怨恨、内心怨恨之情得以准确表达，与此同时，也取得了强烈的戏剧艺术效果。可见，“滚调”这种结构形式具有特殊的重要性。