文艺论文
中国古代极为重视声乐艺术的理论和实践
时间:2022-01-03 18:18 所属分类:文艺论文 点击次数:
从民歌、诗、词、唱腔、唱腔、唱腔等方面,中国古代戏曲理论都有丰富而深刻的实践基础。但古代声乐理论以艺人传说中的传说方式书写历史,有别于系统,翔实的现代理论范式。例如古诗、赋体、词体、艺术中的“形”,“神”之间的“神”多表现为“神性”,宏观和微观间的表现手法等等。正是由于这种原因,今人在解读古代声乐技术的具体问题时,往往会遇到一些困惑。从上个世纪初“新文化运动”带来的文言文向白话文的转变,把我们的文化语境从古代传统文化中移开,当然,还包括了关于声乐表演的深厚理论。对当代传统艺术史的研究,往往会出现以今人的思维来认识古代,用现代语境来表现古代艺术,从而曲解历史的错误。文章以古典文学为基础,遵循古代艺术的思维习惯和表现手法,对传统声乐的审美观念进行具体论述。
中国古代极为重视声乐艺术的理论和实践,唐代段安节在《乐府杂录》中写到:“歌者,乐之声也。“丝不如竹,竹不如肉,愿于诸乐之上。”认为声乐具有艺术价值和审美意义(丝弦吹管)之乐。各代声乐文献都与春秋战国时期的《韩非子》、汉代的《乐记》、唐代的《乐府杂录》、《教坊记》、宋人《梦溪笔谈》,《碧鸡漫录》,元朝的《说唱》……其中记载了璀璨星辰的歌者:如《碧鸡漫志》中记载的男有陈不谦,谦子意奴,高玲珑,长孙元忠,侯贵昌,韦青,李龟年,米嘉荣,李嗣源,什么是田顺郎,什么是郭德纲,什么是郭德纲,什么是郭德纲。女人有穆氏,方等,奴婢,张红红,张好好,金谷里叶,永新娘,御史娘,柳青娘,谢阿氏,胡二子,大红,大红,张好好儿,大老爷。
音乐府杂录中记载:明皇朝士大夫有韦青,本是士人,曾有诗说:“三代主为一人,一品为一人,一品一唱。”开元中,内人有许和子,本吉州永新县乐家女也。开元末选入宫,即为“永新”,籍于宜春院。又美又慧,好歌,能变新音。韩,李延年卒后千余年,放无其人,至永新始其能。长庆以后,有李贞信、米嘉荣、何适、陈意奴。已经降了武宗有陈幼寄,南不嫌,罗宠。咸通之人陈彦晖。
以上文献,特别是在叙述艺人传奇轶事时,着重于声乐审美的传达,而不是关于声乐艺术理论的主观描写。这一点就是“好歌”之所以成为“好”的标准。
一、“遏云响谷”的声音是善的。
“乐府杂录”:“好歌的人要先调自己的气,然后是从肚脐间出来,到喉部则是喉部的。又得其术,则能使云中之妙也。”所谓“雾气”,指的是气的气盛,而“脐间”则是指气息的支点。这儿说的是:好歌者,先调气,以脐为支点,使充气至喉部,再唱字,分音高的高低。这种唱法思想,唐以前的文献中没有提到,这是唐人对传统声乐技术的一种创新。根据后代文献——明代昆山腔改良者魏良辅,在《曲律》中称其为“发于丹田”,用现代声乐术语也可称为“腹气”。
歌手掌握了这种技巧,就能在歌唱中获得很好的共鸣,塑造完美的喉咙,发出抑扬顿挫的声音。
例如:「一日,以大角为勤政楼,有数千万人,就有千百万人,就是不听乐府杂录的,也就是百戏之声。上气不接下气,想请人吃饭。上至高力士奏请:「命永新出楼歌一曲,必止于此。」上从之。永新则挽鬓举袂,直奏曼声,至是广场寂静,若无人。”这就是唐开元末年间的许永新,“遇高秋朗月,台殿清虚,喉一声,响传九州”,这就是唐开元后期的内家许永新,“遇高秋月,台殿清虚,喉一声,响传九州”。皇帝龙颜大怒,欲拂袖罢宴,高力士奏请宦官,命永新歌一曲。所以永新“撩鬓举袂,直来漫声”,转瞬即逝,若大广场静默。
也如天宝年间的一位歌唱家念奴娇,有一次宫中宴请,众人欢呼,唐玄宗命念奴仆唱:“明皇下旨曰:‘明帝必唱,曲终管裂,’实际上是使长笛和歌声相抗衡,却仍然无法掩盖念奴高亢的嗓音。《连昌宫词》对这一情景作了生动的描写:“满眼都是睡着的春娇,飞舞的是云朵,飞舞的是飞舞,又云:“念奴人每执板当席,声出朝霞之上。”
二、“端如贯珠”的声音是善的。
“乐记”有云:“上如抗,下如坠,曲如折,止如是木偶,是不是也。”"歌如贯珠"是一种揭示字腔对应关系的动力法则,一个腔就像珠链,字就像明珠,一个字的音符连接起来,就像一颗明珠贯穿珠链。我们可以从唐诗中看到一个诗人对歌唱家行腔吐字的描写:“远远地玲玲,一串串珠儿儿。(白居易《寄明州于御马使君三绝句》)“雪飞红尘,珠贯碧云”(张居易《寄明州于驸马使君三绝句》)“雪飞红尘,珠光如洗”"一字新声一珠,转喉疑为珊瑚礁。"一字新音一珠,一指一指。"(薛能《赠歌人》)"白云飘飘席上闻,贯珠历历声中见。"(陈陶《西川座上听金五云唱》)
这首美妙的诗篇,道出了行腔和吐字方面的一种审美标准,即《乐记》所述的“累乎乎贯珠”的艺术效果。
但是,要做到“歌如贯珠”,“字正”是它的前提和基础。第一个就是词头来源分为“喉、牙、舌、齿、唇”五个音节,每一个声母都要分别读;音节的归韵要分清韵母的开、整、撮、合四个音节;还要把握歌曲所用语言的差异。以字音准确为基础,韵母发得饱满圆润,唱腔流动自如。只有词和词转换自如,衔接自然,行腔连贯、流畅。宋代沈括在《梦溪笔谈》中将这种境界称为“言之无言,言之无以言之,“善之过也”。