在戏剧舞台上，舞台服装是塑造典型人物外型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。戏曲表演中，服装设计体现了典型环境中典型人物的时代性、地域特色、人物性格等，这些都体现了人物造型设计的时代精神和个性特征，并结合布景设计创造的环境，共同揭示戏剧主题思想。

因为服装直接反映了人物的思想面貌和性格特征，因此，它对于表现人物和助人的行为更加具有特殊的意义。除了戏剧赋予人物动作，通过人物的动作来表现人物，塑造人物的外在服装，还表现了人物形象。角色的个性必然反映在生活中，因而也是戏剧创作的典型环境之一。所以，舞蹈设计师在构思舞台布景设计时，也要考虑到人物服装风格、色彩和线条等方面的因素，使表演成为一个统一、完整的整体。

背景样式，是舞台艺术各部分创作的基础。服饰设计的创作，还必须在布景风格的范围内思考，以使服装风格和布景风格达到和谐、统一、严谨。同样，不懂主题就不能找到合适的体裁，不熟悉的内容便不能寻求合适的形式，同样，不懂得服装造型设计的特点，也就无法建立与布景风格相一致的形象表现手法。这一环节的重要性，也正是一场戏剧表演成功与否的关键。服饰设计以戏剧人物为基础，一位成功的服装设计师，创作时，必须熟悉剧本中的角色，把握人物性格，情绪、性格、人物的时代性、地域性特征，能充分把握人物思想性格的变化，使得服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格鲜明，富有艺术感染力。

舞台服和舞台布景都是为了塑造人物，突出人物。服饰设计的颜色，应根据布景和灯光的颜色而定。生命中的各种色彩并不是孤立存在的，而是各种色彩相互映衬的冷暖变化。其中一个突出背景的方法，就是在颜色上突出。用色突出的方法，就是使用对比效果。例如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等等，都是对比效果。而且在舞台上，服装设计的原则，更要强调这一点。唯有如此，才能在布景色彩和灯光色彩的对比中突显景物，在舞台布景色彩和人物服装色彩的对比中突出人物。

剧作《女大十八变》，是一部具有浓厚乡土气息和地方特色的现代农村生活喜剧。舞台剧是以写实为主，略带写意的设计手法，按照舞台艺术设计的一般原则，采用写实风格。

艺术来自生活，高于生活。在戏剧服装设计工作中，设计师走进乡村体验生活，为服装设计工作打下坚实的创作基础。有了一种艺术感，设计师将北方的现实生活中对色彩的认识作为一种艺术的原动力，融入到服装设计中。经历了人生的岁月，设计师发觉，在乡间辽阔的土地上，金色的麦田，绿油油的作物，大红的山花，蔚蓝的天，洁白的云，色彩如此纯粹，如此强烈的反差，正是农民最真实、最原始的艺术美。根据戏剧中的人物关系和类型，将服装颜色进行分组进行组合。男主角喜鹊的性格就像一把火，燃烧自己，给别人带来温暖和光明，她就像一只报春的喜鹊，给人们带来美好的祝福。温暖、深沉、忍让、不善言辞、善于思考、勇于行动，她把她整个行为过程都充满了青春的活力与活力，这种性格的颜色被用来用红色调。喜鹊的情人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，剧中以军装为主角，展现两人性格的清新、生动。大埋汰和张淑兰，是包公、毛分别给喜鹊和得福找的对象。张女士的个性追求花哨的人生态度，服饰设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈，夸张、刺激，与大埋伏的生硬、不修边幅的粗犷的形象，衬托出不同性格的人物。为了使服装色彩对比强烈、协调一致，要使服装颜色具有一定的中间色调。依据人物的性格、年龄特点，在唱腔它以细小花型及灰相间条状图案等为标志，表现色相的不确定性。如此处理，既便于接受光线的色彩，又与中和状态下布景色彩相融合，突出人物形象。

作为视觉的艺术语言，服装设计除了色彩的形象性外，还包括线、形、结构。一切服饰设计，都是艺术创造的外在形式，首先是一件艺术作品，它所呈现和表达的，不只是一位艺术创造者赋予它的艺术语言。将视觉化的艺术语言转化为可直观感知的东西，是艺术创作的基本任务，也是服装设计师不断追求的理念。