戏剧在综合实践过程中，各种法度的形成，也呈现出逐渐分离的趋势。大体上，戏曲艺术就是朝着创造自由的方向，对它的认识在逐渐加深。戏剧艺术的综合层次正在不断提高。戏剧的综合，不单是文学体制上的，也包含了许多不同的戏曲艺术，从而形成了一个综合的艺术部，尤其是在表演中，通过唱、念、做、打、舞等艺术手段，从不同层面全面考虑，这是一种很好地利用艺术手段为这些部门创造条件。基于这一点，“合话、动、唱、演故事”的整体水平将达到一个新的高度。

戏剧艺术“虚实相生”这一美学特征的写实成分逐渐膨胀。传统戏剧存在着写实因素，而非虚虚、时间虚实、自然现象虚实、地理环境虚化、人物虚化等等，似乎虚实无处不在。过高的虚拟度会超出现实的现实条件，只会损害戏曲艺术的健康发展。其中，“虚实相生”在表演艺术上的反映，一定程度上反映了“真”与“假”的关系，是人生真实与艺术关系的一种折射。其它如疏与密、感性与理性、隐显等，也都与“虚实相生”密切相关。总的来说，戏剧艺术只有在表演艺术中达到虚实结合、“虚实相生”的境界，才能获得理想的艺术效果。

虚与实之间的比值并不是一成不变的，更不是所有戏曲领域都能做到的，这一点也不例外。对于虚拟性的强调是有限度的，虚拟表现所解决的艺术和生活中的矛盾程度要有一个合理的估算。戏台上并非越虚越好，完全排斥现实存在，只不过是戏曲艺术的虚拟成分比其它剧种的戏剧艺术更多、更突出。对某些“新兴剧种”来说，适当借鉴姊妹艺术，增加其写实成分，缩小变形范围，有限度地运用虚拟手法，不仅是一种可能性，而且也创造了一些成功的经验。比如改变“场随人移动，景从口出”的处理场景方法，较多地使用时间、地点较固定的结构方法，使得一些过去不适合戏曲演出的题材，有搬上舞台的可能性。与此同时也改变了以前的舞台时间、空间完全依靠表演手法的状况。这有利于使特定的事件相对集中，让戏剧在这些场景中的冲突更尖锐，更容易形成高潮。现有的作品谋篇以结构系统和内容相结合，重于炼意，而不仅仅是从形式范畴来思考，还有一些作品在时间和空间上是固定的，没有固定的，没有固定的，扩大事物的外延，改革传统的结构法，这种发展趋势值得关注。和戏剧舞台一样，如影随人移，尽可能少地使用或使用布景装置，也不必在灯光下制造生活幻想。若能彻底得出结论，戏曲本质上排斥写实布景，不允许写布景存在，甚至对以虚空音调多种形式结合的尝试，则会失之偏颇。如今的戏剧舞台在时间、空间方面毕竟与往昔不同，远远向前推进。时间，是一种超越，一种空间。

《虚与实》的新变化还表现在戏剧艺术的舞台节奏上，更加注重生活化，演员在处理台词、设计动作时有较大的自由度，便于找出人物的心理依据。对还没有熟悉戏剧特色的观众来说，这样可以吸引观众进入剧场。为提高对观众的可信度，在兼顾舞台真实感的前提下，应尽可能注重生活质感，有选择地改进舞台灯光、道具、布景，引入先进科技。同时，一些舞剧形式被搁置，似乎完全脱离了“程式”化的艺术特色。其实这样的表演只不过是改变了“逢场作戏”的形式，弱化了虚拟度，但是并没有全盘否定戏曲程式，再者，此类作品中还保留着较高水平的传统韵味的戏曲唱腔，再加上必要的戏曲伴奏和打击乐，使唱和乐融为一体，它所构成的戏曲音乐节奏仍然发挥着强化舞台对白、心理节奏、生活动作的作用，特殊的戏曲风采也得以保留。对这一新兴剧种的新探索，说明其主要艺术特点正处在发展变化中。戏剧艺术中的时空限制与自由其实是有条件的。戏剧表演艺术虽然可以将时间、地点的人与事揉合在一起，也可以同场演出，但手法过于单一，画面的连贯节奏过于平缓，呈现更多的韵律美。尤其超越时间，整体突破并不明显，更多的是随着时间发展的轨迹，平铺直叙的情况依然很多。考虚会的戏曲艺术至今还活跃在今天的舞台上，我们需要分析和必要的策划。